Ventura Pons: Una mirada excepcional desde el cine catalán eds. by Conxita Domènech, y Andrés Lema-Hincapié (review)

Esta antología de ensayos dedicados a la obra cinematográfica del cineasta catalán Ventura Pons recoge una muestra de las ponencias presentadas en el congreso "Ventura Pons: The Unconventional Gaze of Catalan Cinema" celebrado en Denver durante los días 4 al 6 de octubre del año 2012. Sus organizadores, los profesores Andrés Lema-Hincapié (University of Colorado Denver) y Conxita Domènech (University of Wyoming) son también los editores de la compilación.

Compuesto por catorce ensayos escritos por diferentes críticos más una sección de fotogramas con imágenes de diferentes películas y una introducción a modo de agradecimiento del propio homenajeado, Ventura Pons: Una mirada excepcional desde el cine catalán ofrece diferentes perspectivas y modos de interpretar las producciones cinematográficas de Pons. Se analizan sus películas a la luz de teorías críticas que enfatizan tanto aspectos políticos, sexuales, de género e históricos como aquellos puramente fílmicos.

Los dos ensayos iniciales se centran en Amic/Amat. Resina analiza esta película como metáfora de la memoria anhelada frente al carácter efímero del éxtasis sexual. Lema-Hincapié plantea su análisis desde una óptica diferente. Usa el Simposio de Platón, el Libro del amigo y del Amado de Ramón Llull, la obra dramática Testamento de Josep Maria Benet i Jornet y la película de Ventura Pons para situar Amic/Amat dentro de una genealogía de obras sobre el concepto de eros.

Los siguientes tres ensayos, "Identidades performativas como espacios de activismo político en el cine de Ventura Pons" por Ibon Izurieta Otazua, "Las tablas del teatro como un detrás de cámaras: teoría estética y respeto agonal en Actrius (1996) de Ventura Pons" por Carlos-Germán van der Linde y "Aparecerse siempre (no) es aparecerse: Ventura Pons, Sergi Belbel y los fantasmas de Morir (1999)" por Nina L. Molinaro, exploran la relación entre el cine de Pons y el teatro. Los aspectos de la representación, la puesta en escena, la teatralización y la adaptación de obras teatrales a la pantalla son aspectos que nos dicen mucho sobre la forma de narrar de Ventura Pons, especialmente en relación con las leyes del mercado cinematográfico.

El documental Ocaña, retrat intermitent, realizado en 1978, es el objeto de análisis de los tres siguientes artículos. William Viestenz se apoya en Lacan en su ensayo "'La que miente cuando besa': el primer plano metonímico en Ocaña, retrat intermitent (1978)" para estudiar la teoría de Ocaña sobre la identidad espontánea. En "Construcciones de espacios y de temporalidades queer en Ocaña, retrat intermitent (1978)", Scott Ehrenburg sostiene que los conceptos de tiempo y de espacio queer presentados en la película son esenciales para entender el salto histórico que aconteció en España después de la dictadura franquista. Por último, en "Ocaña, retrat intermitent (1978): hacia la autonomía sexual en la España de las Autonomías", Darío Sánchez-González examina el enlace entre los dos principales ejes de negociación de identidad en la película de Pons: el género y la pertenencia nacional.

Los artículos que siguen se centran en producciones cinematográficas basadas en la obra literaria de Quim Monzó. En "Una piedra parlanchina y un gnomo perverso: Quim Monzó y Ventura Pons en El perquè de tot plegat (1993–94)", Conxita Domènech nos dice que el episodio inicial y el final de la película constituyen el eje central de su estructura sobre el tema de la identidad catalana. Jennifer Brady se refiere al componente literario como elemento desafiante de las normas tradicionales sobre la noci...