Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire by Emilio Peral Vega (review)

El valor simbólico que Pierrot adquiere en la obra de Lorca es de gran importancia por la relación que mantiene con algunos aspectos psicológicos de su propia personalidad, concretamente con los complejos sexuales que desde sus años de juventud le atosigaron y pasaron a formar parte inseparable de su estética peculiar. Aunque la figura de Cristo, con la que Pierrot guarda estrechas relaciones simbólicas y semánticas, ha sido magistralmente analizada por Eutimio Martín en Federico García Lorca: heterodoxo y mártir, no ha sido este el caso con la del personaje circense aun cuando éste, como sucede también con la figura bíblica, aparece reiteradamente entre las primeras identificaciones que el poeta establece desde sus inicios literarios. Lo mismo cabe decir de su teatro, poesía y obra dibujística de madurez, donde la figura del payaso es asimilada hasta el punto de conferirle características afines a la peripecia personal que en el autor causaron ciertas complejidades psíquicas de difícil reconciliación. Se trata de otra de las muchas estrategias que el poeta usa para expresar en clave preocupaciones personales cuyo común denominador son los temores que la homofobia crea en el joven que se sabe a sí mismo diferente a los demás, como son, por ejemplo, la burla, el rechazo social que conlleva la incomprensión, la doble vida que debe asumir para protegerse de la insensibilidad ajena, la cicatriz psicológica que todo ello deja frente a la imagen pública de aparente imperturbabilidad que se proyecta. La relación que aquí se insinúa la ha expresado de manera pertinente Harold Beaver en "Homosexual Signs. (In Memory of Roland Barthes)" cuando observa que: "Just as in saturnalia the jester doubled for the king and the slave for his master, so bourgeois culture has fixed such comic-double roles on the homosexual: as circus clown quaintly paralleling the serious and dangerous numbers on the program" (108).

Pierrot/Lorca representa en este sentido un paso más, y muy logrado, en este camino relativamente poco transitado, como es el de descifrar los factores intrapsíquicos que intervienen en la producción artística de un determinado autor. Incorpora también el estudio de los cambios que experimenta la representación del payaso a lo largo de los siglos xix y xx así como la relación íntima que existe entre Pierrot y Lorca como medio de autoconocimiento y de máscara protectora.

El capítulo primero del libro de Peral Vega, "A Modern Mask: From Deburau to The Tramp," hace un rastreo exhaustivo del magnetismo que Pierrot ejerció a lo largo del siglo xix y comienzos del xx, señalando de paso las permutaciones que experimentó en las artes visuales, circenses, musicales y literarias desde sus inicios en la commedia dell'arte. Uno de los méritos de este capítulo es la documentación que incorpora el autor para afianzar su argumento. El siguiente capítulo, "First examples of an Effeminate Pierrot: From Verlaine to Lorca," desarrolla la tesis de ver la evocación que Verlaine hace de Pierrot como "the first homoerotic reading of Pierrot, where the character becomes a reflection of the poet and the expression of his melancholic spirit of inevitable defeat" (31). Analiza a su vez las divergencias que esta nueva lectura del payaso revela ante otras previas evocaciones. El análisis que contiene el capítulo es importante porque, además de mostrar las pautas que seguirán las subsecuentes interpretaciones de esta representación de Pierrot de fin de siglo, anticipa por antonomasia la lectura que de él hará Lorca de manera constante a lo largo de su obra.

"Pierrot/Lorca: Alter Ego for a Young Poet," que sirve de título al capítulo tres, viene configurado por el análisis detallado de "Pierrot," un texto que el poeta escribió en 1918 y que...