Notes on the Discography of Ingmar Bergman's Record Collection

English Abstract:

There is plenty of documentation that strengthens the fact that music, and music played on a record player, were a lifelong source of creativity for the legendary Swedish theatre director and filmmaker Ingmar Bergman (1918–2007). Thanks to a scholarship received from The Bergman Estate on Fa°rö, Sweden in 2017, I was given the opportunity to make a thorough examination of Bergman's record collection. This resulted in a discography of a private as well as limited collection that was published in Fontes Artis Musicae in December 2018. In this follow-up article, which is an expanded version of the paper "Ingmar Bergman's Record Collection – A Discography", presented at the 2019 annual IAML Congress in Kraków, I have dug deeper into the findings. With the purpose of understanding Ingmar Bergman as a person in light of his phonograms, as well as tracing patterns between the discography and the choice of music in Bergman's oeuvre, four major themes are presented. One theme is linked to dance scenes in Bergman's productions; another relates to creativity, inspiration and mediating of emotions and atmospheres in staging. A third theme explains how Bergman used the phonogram as an artifact to spread his productions to a broader audience outside of the theatre and cinema framework. A fourth theme processes the musical influence on comfort and music as a base from which discussions that regard feelings and emotions stem. This theme is associated with music therapy.

French Abstract:

Il existe une documentation abondante qui renforce l'idée que la musique, et la musique jouée sur un magnétophone, furent une source de créativité durant toute la vie du légendaire metteur ne scène et réalisateur suédois Ingmar Bergman (1918–2007). Grâce à une bourse de la Fondation Bergman Estate on Fa°rö (Suède) en 2017, j'ai eu la possibilité de pouvoir examiner attentivement la collection d'enregistrements de Bergman. Ce travail a abouti à une discographie de sa collection, à la fois privée et limitée, qui fut publiée dans Fontes Artis Musicae en décembre 2018. Dans cet article complémentaire, qui est une version élargie de l'article intitulé « La collection d'enregistrements d'Ingmar Bergman : une discographie », présenté au congrès annuel IAML de Cracovie en 2019, j'ai d'avantage creusé ces résultats. Quatre principaux sujets sont présentés, dans le but de comprendre Ingmar Bergman, en tant que personne, à la lumière de ses phonogrammes, ainsi que d'établir des rapports entre la discographie et le choix musical dans l'œuvre de Bergman. Le premier sujet est lié aux scènes de danse dans les productions de Bergman ; un autre se rapporte à la créativité, l'inspiration et la transmission des émotions et des atmosphères dans la mise en scène. Le troisième explique comment Bergman utilise le phonogramme comme un artéfact pour diffuser ses productions auprès d'une audience plus large, hors du cadre du théâtre et du cinéma. Le quatrième sujet traite l'influence musicale sur le confort et sur la musique comme une base d'où découlent les discussions concernant les sentiments et les émotions. Ce sujet est lié à la thérapie par la musique.

German Abstract:

Es gibt zahlreiche Dokumentationen, die betonen, dass Musik und insbesondere das Anhören von Schallplatten, für den legendären schwedischen Theaterregisseur und Filmemacher Ingmar Bergman (1918–2007) eine lebenslange Quelle der Kreativität war. Dank eines Stipendiums des Bergman Estate (Fa°rö, Schweden) im Jahr 2017 hatte ich die Gelegenheit, Bergmans Plattensammlung gründlich zu untersuchen. Dies führte zu einer Diskographie dieser privaten, abgeschlossenen Sammlung, die im Dezember 2018 in Fontes Artis Musicae veröffentlicht wurde. In diesem Folgeartikel, der eine erweiterte Version des Vortrags „Ingmar Bergmans Plattensammlung - Eine Diskografie"darstellt, den ich auf dem IAML-Kongress 2019 in Krakau gehalten habe, befasse ich mich eingehender mit den Ergebnissen. Um Ingmar Bergman als Person im Lichte seiner Tonträger zu verstehen und Muster zwischen der Diskografie und der Wahl der Musik in Bergmans Oeuvre zu erkennen, werden vier Hauptthemen vorgestellt. Das erste Thema bezieht sich auf die Tanzszenen in Bergmans Produktionen. Ein weiteres bezieht sich auf Kreativität, Inspiration und die Vermittlung von Emotionen und Atmosphäre in seiner Regiearbeit. Ein drittes Thema erklärt, wie Bergman Tonträger als Artefakte verwendete, um seine Produktionen einem breiteren Publikum außerhalb des Theater- und Kinoumfeldes zugänglich zu machen. Das vierte Thema behandelt schließlich den musikalischen Einfluss auf das Wohlgefühl und die Bedeutung der Musik als Grundlage für Gespräche über Gefühle und Emotionen. Dieses Thema hat einen engen Bezug zur Musiktherapie.