Teatro y estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política by Lola Proaño Gómez (review)

Teatro y estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política de Lola Proaño Gómez plantea un recorrido histórico sobre el fenómeno teatral del teatro comunitario y sus progresivos cambios desde 1983 a la actualidad. El libro se divide en tres grandes capítulos (Teatro y supervivencia, Resistir desde el presente, recordar para el futuro y Estética, utopía y derechos humanos) que dentro de sí dan una mirada histórica, política y filosófica sobre el fenómeno del teatro comunitario, resaltando la conformación de nuevas subjetividades mediante el lugar de resistencia que ocupa cada grupo y la conjunción de ellos.

A su vez, el libro es acompañado por un DVD que posee fragmentos de diversos espectáculos realizados por Almamate, Catalinas Sur, Circuito Cultural Barracas, Grupo de teatro comunitario de Boedo Antiguo, La murga de la estación, Los cruzavías, Los Okupas del Andén, Los Pompapetriyazos, Mate Murga, Patricios Unido de Pie, Res o no res, Teatro Comunitario de Berisso, Teatro Comunitario de Pompeya y Los Argerichos. En ese recorrido Proaño logra, como menciona Carlos Fos en su prólogo, aglutinar esos grupos teatrales que recuperan sus “cuerpos en estado festivo en un contexto que suele obrar como oponente” (2). Una resistencia teatral que se puede vislumbrar en sus canciones con tono de protesta que se amparan en la memoria, en sus cuerpos y en su arte como lugar de pertenencia: un espacio que respeta sus singularidades.

Proaño comprende y explicita la fuerte incidencia del contexto histórico capitalista en ese “otro teatro” que lucha —desde su creatividad y su declarada utopía— por recuperar la identidad, la memoria y los derechos humanos. Y para observar el impacto y la decisión política de dicho teatro elaboró su libro desde un minucioso estudio de campo, incorporando al estudio las voces de los protagonistas, sus fotos y sus creaciones.

Así, el libro tiene el objetivo de combatir los prejuicios sobre el teatro comunitario al que se lo ha catalogado de menor calidad estética o incluso de fenómeno parateatral. Para esto, la autora expone los puntos que lo definen tales como la corporización de la voz de los que se sienten marginados, quienes expresan una visión alternativa del mundo y se niegan a acatar los parámetros neoliberales. Esta búsqueda de otro mundo posible se trasunta a la ruptura de la verticalidad jerárquica en sus procesos de ensayos, ya que todo trabajo es realizado a partir del respeto y la incorporación de las ideas de los demás superando la estructura individualista. En ese proceso de trabajo se incorporan diversos lenguajes como la música, la danza, la plástica y el canto, que se suman al lenguaje teatral. Este último se caracteriza por la multiplicidad, combinando técnicas de actuación, máscaras, títeres, grotesco criollo, la comedia dell’ arte, Brecht, Boal, el carnaval, el circo y la murga; en definitiva toda poética que dé cuenta del artificio teatral excepto el melodrama o el drama psicológico, que mantienen el ilusionismo.

Desde estos puntos estéticos, y otros que Proaño explica detalladamente, el libro realiza un recorrido que examina los espectáculos, describiendo las particularidades de cada uno, observando como las temáticas atañen a sucesos históricos específicos tales como la magnificación en la brecha entre la clase media alta y la clase baja, el impacto económico frente al descuido y la desaparición del sistema ferroviario en determinadas zonas, la caída de las industrias; es decir las pérdidas sociales propias de la década neoliberal.

Así, las temáticas y las poéticas confluyen en la reconstrucción de la historia bajo el poder...