Análisis de la dramaturgia cubana actual dir. by José-Luis García Barrientos (review)

Nada menos que comparar el estado de la dramaturgia actual en lengua española en diversos países sirviéndose de un método claramente acotado con el cual se pueda responder pertinentemente a cuestiones culturales como, “por ejemplo, si puede hablarse de una dramaturgia actual en español, descriptible y diferenciada, o se trata solo de la suma de diferentes dramaturgias locales” (11). Este es el objetivo con el que nació el proyecto Análisis de la dramaturgia actual en español, dirigido por José-Luis García Barrientos, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España.

El volumen Análisis de la dramaturgia cubana actual es el primer fruto palpable de este proyecto, al que seguirán otros sobre la dramaturgia de México, Argentina y España. El método de análisis dramatológico que explora tanto este libro como los que están por venir es el que ha establecido y desarrollado José-Luis García Barrientos en múltiples estudios, que se encuentra expuesto en toda su extensión en Cómo se comenta una obra de teatro. Ensayo de método (Madrid: Síntesis, 2001) y que ha sido valorado por Jean-Marie Schaeffer en el Nuevo diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje como “el análisis más profundo de la estructura dramática” hasta este día. La dramatología (y, por consiguiente, el libro que aquí nos ocupa también) tiene como objeto de estudio el drama–esto es, el modo teatral de representar ficciones–y se propone establecer el significado de cada una de las categorías principales que lo constituyen (espacio, tiempo, personaje y visión del espectador), así como de su estructura textual. El lector de Análisis de la dramaturgia cubana actual encontrará un “Resumen del método” en las primeras páginas del libro.

En este colaboran tres investigadores cubanos (Ulises Rodríguez Febles, Abel González Melo y Laura Ruiz) y tres extranjeros (Federico López Terra, uruguayo; Cristophe Herzog, suizo, y el propio García Barrientos), que se enfrentan a la obra de Amado del Pino, Ulises Rodríguez Febles, Nara Mansur, Lilian Susel Zaldívar de los Reyes, Norge Espinosa y Abel González Melo. Cada uno de los investigadores presenta dos capítulos, el primero de los cuales analiza en profundidad una obra representativa del autor en cuestión, mientras que el segundo destaca los rasgos característicos de su dramaturgia en conjunto.

La estructura de los análisis es también la misma para todos los autores, lo que permite llevar a cabo el objetivo propuesto de facilitar la comparación. Así, por ejemplo, la lectura de los respectivos epígrafes dedicados a la estructura textual de cada uno de los autores pone ante nuestros ojos un panorama transversal de las opciones que los dramaturgos eligen en este aspecto—que van del extremo de la ausencia de acotaciones hasta el extremo de la hipertrofia de las muy literarias y narrativas. Este panorama se complementa con la interpretación del investigador respecto al aspecto que se trata, con lo que cada apartado del análisis establece el valor de las elecciones estéticas de los autores en el contexto de sus contemporáneos y como parte del significado de sus dramaturgias.

Este doble objetivo de interpretación de la obra de un autor y definición de unos patrones claros para la comparación lo cumplen todos los ensayos, pero el acierto es especialmente satisfactorio en los dedicados por Christophe Herzog a la pieza Ignacio y María, de Nara Mansur, y por José-Luis García Barrientos a la dramaturgia de Abel González Melo. Es admirable que, inmediatamente tras una lectura de los ensayos de este volumen cubano, se desprenden claramente ciertas tendencias en la dramaturgia de este país caribeño. Entre ellas, cabe señalar la recurrencia del tema...