La evolucion del espectaculo dramatico en los autores valencianos del XVI, desde el punto de vista de la tecnica teatral

LA EVOLUCIÓN DEL ESPECT ÁCULO DRAMÁTICO EN LOS AUTORES VALENCIANOS DEL XVI, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA TECNICA TEATRAL JOSEP LLUIS SIRERA Universidad de Valencia Dentro del proceso de la investigación conjunta que sobre el teatro del Siglo de Oro está llevando a cabo el Departamento de Literatura Española de la Universidad de Valencia, el presente trabajo pretende convertirse en el resumen de toda una serie de trabajos que se han centrado en los orígenes y caracteres de los autores valencianos, precursores y contemporáneos de Lope. Lo que aquí se expone, por lo tanto, son algunos de los resultados obtenidos tras el análisis de los textos de Andrés Rey de Artieda, Cristóbal Virués, Francisco Tárrega, Gaspar Aguilar, Carlos Boyl, Miguel Beneyto, Ricardo de Turia y Guillen de Castro. Esta investigación ha sido llevada a cabo, bajo la dirección del Dr. D. Juan Oleza Simó, tanto por el que suscribe este articulo como por otros investigadores, que han trabajado sobre algunos de estos autores de forma monográfica: D. José Luis Canet (sobre el canónigo Tárrega), D. Juan José Sánchez (sobre Gaspar Aguilar) y D. Juan Luis Ramos (sobre Guillen de Castro). Se ha pretendido en el presente artículo sintetizar no el conjunto de dichos estudios, tarea ardua si no imposible, sino uno de sus aspec173 174BCom, Vol. 34, No. 2 (Winter 1982) tos: el de la técnica teatral. Varias son las razones que abonan tal elecci ón. Quiero, con todo, hacer hincapié en que la técnica teatral reunía dos condiciones fundamentales que hacían su elección casi forzosa: se trata, por una parte, de un campo relativamente poco explorado pese a su carácter fundamental como confirmador del hecho teatral; por otra, se recoge en ella una serie de recursos de arraigada tradición en la práctica escénica valenciana, como veremos a continuación, por lo que, a través de sus antecedentes era más fácil llegar a establecer su funcionalidad. Falta por indicar aquí que entendemos el término «técnica teatral» en un sentido amplio, que intenta abarcar el especifico teatral sin reducirse a los elementos de tramoya de escenografía. Los autores estudiados Los autores que estudiamos en este artículo presentan entre sí notables diferencias, pese a que los puntos de contacto también sean evidentes. Una primera sería la del «género »: Rey de Artieda y Virués son autores trágicos, mientras que el resto lo son de comedias. Otra, se centraría en la mayor o menor vinculación que con Valencia tuvieron esos autores. No se trata, sin embargo, de hacer un recuento de estas diferencias, como tampoco de las analogías, ni mucho menos ponernos a describir los rasgos esenciales del teatro de cada uno. Sí que conviene , con todo, establecer las principales relaciones y las coordenadas en las que nuestro estudio se va a mover. Destacaremos asi, en primer término, la figura de Tárrega, que va a merecer fundamentalmente nuestra atención, y en torno a la cual dispondremos el resto. Partimos , por tanto, de la consideración de que Francisco Tárrega se erige en el primer formulador de una síntesis teatral coherente y específica, que marcará al resto de autores valencianos, y que jugará un papel básico en el proceso de formación de la comedia española del Siglo de Oro.' A partir de aquí, veremos cómo dicha fórmula, que instrumentaliza la técnica teatral en un sentido determinado, está presente en el resto de los autores y en qué medida surgen las divergencias, y sus causas. Desde el epigonismo, que procurará seguir el camino trazado por el Canónigo, en medio de los embates de la fórmula «standard» (la de Lope) que ya se iba imponiendo, hasta autores como Guillen o Aguilar, cuyas personalidades los convierten en autores complejos e individualizados en un sentido tanto técnico como ideológico; así, Aguilar hace gala de una extrema sencillez formal (visible a todos los niveles), mientras desarrolla unos postulados ideológicos...