La problemática de la posición socio-política del compositor en la música nueva en Latinoamérica

La visión etnocéntrica europea del mundo y de la cultura tuvo una influencia muy negativa para el desarrollo de la música de tradición culta en Latinoamérica durante el siglo XX. Además de las consecuencias nefastas de la colonización, esta visión ha impedido durante casi todo el siglo una verdadera comprensión por parte de los compositores de la necesidad de una conscientización de su posición estética-política relativa a su arte y a su función de artista. Trataré aquí de plantear algunos puntos de esta situación, con el intento de subrayar la importancia de esta toma de conciencia, recurriendo a varios ejemplos de conocidas personalidades de la composición latinoamericana del presente siglo.

Heredamos de la visión europea el concepto de que la música culta/artística/seria tiene su propio sentido lógico, inherente. La idea del arte por el arte creó la ilusión de que el compositor era un ser aparte, totalmente desvinculado de cualquier referencia no musical. Esta creencia no solamente distanció muchos compositores de su realidad cultural pero también representó la base de muchas fallas trágicas de vidas artísticas enteras. El condicionamiento fue, por lo general, de tal magnitud que se puede generalizar en el sentido de que pocos fueron los compositores que cuestionaron las referencias básicas de sus actividades como creadores, por lo menos hasta los años 60. En realidad, hay muchos casos en los anales de la historia de la música en Latinoamérica del siglo XX de compositores cuyos nombres son todavía mencionados pero cuya obra refleja casi totalmente la sumisión esclava a la estética e ideología impuestas de afuera y de arriba. Irónicamente, se sigue mencionando estos nombres como casos positivos y ejemplares de perfecta imitación del academicismo de los moldes europeos de técnica de composición. Estos casos constituyen, para muchos, ejemplos del arte civilizado alcanzado por algunos de los países latinoamericanos. La mentalidad del colonizado fue tal que compositores e historiadores de la música alabaron los que tenían la habilidad de dominar las técnicas de composición europea. O sea, se valorizaba la habilidad de la perfecta imitación técnica y estética, sin siquiera darse cuenta de la imposición colonialista. Por ejemplo, los casos Enrique Soro y Alfonso Leng de Chile, José Maria Valle Riestra de Perú, Alberto Williams de Argentina, hasta cierto límite Manuel Ponce de México, Francisco Braga, Glauco Velásquez y Henrique Oswald de Brasil, entre muchos otros, contribuyeron poco a la creación artística verdaderamente latinoamericana, por un total desplazamiento y desarraigo estético y una falta desastrosa de auto-critica estética y de identidad sociocultural.

Asimismo, se habló durante la primera mitad del siglo de la necesidad del desarrollo de profesionalismo musical siempre en relación al concepto europeo de este profesionalismo. Para tal, varios músicos, profesores y compositores europeos se trasladaron a Latinoamérica o fueron contratados para que los latinoamericanos tuvieran una base más sólida de los valores musicales de las metrópolis. Son los casos de Rodolfo Halftter en México, José Ardévol en Cuba, Holzmann y Sas en Perú, Koellreutter en Brasil, Julián Bautista, Jacobo Ficher y Guillermo Graetzer en Argentina, entre otros. Aunque la influencia considerable de estos músicos haya sido muy beneficiosa como modelo de composición contemporánea y para el adiestramiento en la teoría y las técnicas tradicionales de composición, también tuvo la consecuencia inmediata de fortalecer en los medios académicos y profesionales la ideología cultural-estética que llevaban o traían con ellos. Las frecuentes peregrinaciones de compositores a los centros europeos para estudios avanzados con pedagogos famosos también resultaban de la convicción que la habilidad en el oficio y la competencia en conocimiento y tratamiento de la composici...