Words of the True People/Palabras de los seres verdaderos, Anthology of Contemporary Indigenous-Language Writers. Volume three/ Tomo tres: Theater/Teatro (review)

SPRING 2008 173 de Castro, LeilahAssunção, Sabina Berman, Estela Leño, and Thais Erminy critique patriarchal male-female relations and show how reclaiming the domestic space of the home is paramount in asserting female identity and equitable gender relations. Concepts from female developmental psychology and scholarship on the cult of motherhood in Latin America frame Milleret’s argument in Chapter 2. In this section, she scrutinizes the intergenerational mother-daughter relationship as another site of female socialization. Milleret contends that in plays with rebellious daughters by Isis Baião,Ana Istarú, Thais Erminy, and Rebecca Bowman, “patriarchal mothers” impose traditional gender roles and the mother-daughter relationship is ultimately destructive, whereas in dramas by Pilar Campesino, Maria Adelaide Amaral, Susana Torres Molina, and Diana Raznovich, older mothers and daughters find ways to renegotiate their relationship and to expand their definitions of female social roles. Chapter 3 charts new terrain by identifying a group of plays that stage the taboo subjects of aging and sexuality. Milleret studies societal messages about aging and physical appearance in works with middle-aged protagonists by Lidia Rebrij and Isis Baião, the playful search for new identities by women who refuse the sexless stereotypes of postmenopausal femininity in plays by Mariela Romero, Leilah Assunção, Gabriela Fiore, and Teresa Marichal, and women grappling with final acts of affirmation or reconciliation at the final stages of their lives in plays by Carlota Martínez and Isis Baião. The scope of Latin American Women On/In Stages is a strength and a limitation. On the one hand, because the study casts a very wide net, Milleret is unable to give equal weight to the unique social, historical and political contexts of the plays under study, or to the authors and their location in their respective national literary traditions. On the other hand, the book’s breadth and its strong and creative comparative focus yield a wealth of observations that uncover important thematic and aesthetic commonalities in woman-authored LatinAmerican plays. In this regard, the book represents an extremely valuable resource that offers a useful methodology for analyzing feminine viewpoints in Latin American theatre. Camilla Stevens Rutgers University Montemayor, Carlos and Donald Frischmann, eds. Words of theTrue People/ Palabras de los seres verdaderos, Anthology of Contemporary IndigenousLanguage Writers. Volume three/ Tomo tres: Theater/Teatro. Austin: U of Texas P, 2007: 290 p. Palabras de los hombres verdaderos/ Words of the True People es el tercer tomo de una antología de teatro indígena editada por Montemayor y Frischmann. Tal como sus dos volúmenes anteriores, este tomo contiene ensayos introductorios, 174 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW junto con las respectivas versiones en castellano e inglés de los textos en su lengua de origen maya. En los ensayos introductorios, Montemayor reflexiona sobre los aspectos lingüísticos y filológicos de los textos antologados en cuestión, mientras que Frischmann se enfoca en los aspectos biográficos y contextuales de las obras y sus autores. En su ensayo introductorio: “Buscando el equilibrio: teatro indígena en la conjunción de milenios,” Frischmann nos lleva a pensar en un equilibrio, o el inicio de un ajuste de cuentas, para por lo menos reconocer una tradición teatral no tan reciente, con raíces estéticas muy profundas y, una eficacia e interacción con sus públicos de enormes proporciones. La puesta en equilibrio de la que nos habla Frischmann se expone con claridad al final de su estudio:¿De qué se trata el teatro indígena, entonces, en esta conjunción de milenios? Es sobre todo una búsqueda de equilibrio. Si los sacerdotes mayas y aztecas prehispánicos procuraban perpetuar el universo a través del ritual y la danza, los dramaturgos y actores indígenas actuales persiguen el mismo fin a través de su arte [. . .] los dramaturgos indígenas buscan el balance, el equilibrio y la armonía entre géneros, generaciones, vecinos, religiones, etnicidades, lenguas y culturas. (72) Apesar de estar de acuerdo con este análisis, creo que también es momento de hacer un balance en el otro sentido, y – quizás sí – plantear un equilibrio; no sólo en lo...