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FALL2005 199 pactos de interés y pactos de deseo. La crisis se puede ver en cómo se vinculan estas obras y sus personajes tanto por la sociedad mercantilizada como por los valores de amor o amistad. Beatriz Trastoy comenta que, a pesar de los problemas económicos, la asistencia del público aumentó y que a la vez la crisis ayudó a que el teatro argentino se cuestionara sobre su propia actividad, lugar social y creación estética. Además, este estudio se concentra en la solidificación del monólogo, no sólo por las obvias razones de recursos económicos, sino también por la búsqueda de un orden estético y existencial (106). En “La crisis en el teatro remanente,” Lorena Verzero yAlejandro Domínguez Benavides estudian el teatro de revista y su lugar durante la crisis económica, concluyendo que la sociedad de clase media busca este tipo de teatro como una reflexión de la realidad política, social y económica del país. En “El teatro infantil en la crisisArgentina,” Isidro Salzman comenta que el teatro infantil ha estado en crisis desde comienzos del siglo XX y no se debe a una crisis económica sino que a una conceptual y estética debido a una censura tanto del Estado como de la pedagogía escolar impuesta durante y después de las dictaduras (136). El artículo termina con dos entrevistas a teatristas jóvenes. El último artículo por Víctor Goldgel Carballo describe los diferentes tipos de escuelas de actuación que se encuentran en esta ciudad. La parte final de este libro consta de dos secciones de entrevistas. La primera, coordinada por Patricia Fischer, plantea nueve preguntas que proponen dar un amplio panorama sobre el efecto de la crisis en el teatro. En “Los números de la crisis,” Víctor Goldgel Carballo formula seis preguntas donde pone de relieve el elemento económico necesario para la supervivencia del teatro, sus salas y sus producciones. Este libro es un ejemplo de la heterogeneidad del teatro argentino tanto por los puntos de vista variados de los autores y los entrevistados como también por los niveles temáticos que se exponen. Paola Hernández University of Wisconsin-Madison Perales, Rosalina. Antología del teatro infantil puertorriqueño. San Juan: Universidad de Puerto Rico, 2000: 286 p. Amplia como plenamente justificada es la preparación y publicación de un libro dedicado al género infantil, pues tantos son los textos y autores de tradición hispanoamericana que trabajan en esta geografía, y al mismo tiempo resultan todavía esbeltos los estudios o aproximaciones que a él se dedican. La antología que ofrece la investigadora Rosalina Perales hace constatar la existencia de una literatura dramática para niños de raíces puertorriqueñas, centrando la atención hacia los textos que se amparan en el ejercicio autoral de la composición para de allí proponerse 200 LATINAMERICAN THEATRE REVIEW autónomos rumbo a la escenificación, y descartando al tiempo las adaptaciones provenientes de otras literaturas y los particulares libretos que surgen con la puesta en escena que a veces no alcanzan a concretarse como una partitura publicable. Es decir, en otras palabras, que el tino de esta selección se declina hacia la selección de los textos “de escritorio” que tienen como primera salida el propio ejercicio de la lectura. En esta compilación tampoco se consideran las abundantes obras que resultan de la práctica del teatro escolar que se prepara en el aula como parte del proceso en la formación de los menores. El resultado de esta ardua selección es finalmente la edición de 14 obras que contribuyen significativamente no sólo al desarrollo del teatro infantil en Puerto Rico, sino que se presentan como un amplio abanico de posibilidades representacionales para otros lugares de nuestra América hispanohablante. El libro abre con un interesante estudio que ubica el ejercicio de la escritura teatral dirigida hacia los infantes como una ramificación de la literatura dedicada a los menores y las relaciones conceptuales que el propio ejercicio...

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