Project MUSE®: Forum Modernes Theater - Latest Articles
https://muse.jhu.edu/journal/574
Project MUSE®: Latest articles in Forum Modernes Theater.daily12026-05-12T00:00:00-05:00text/htmlen-USVol. 25 (2010) through current issueLatest Articles: Forum Modernes TheaterTWOProject MUSE®Forum Modernes Theater2196-35170930-5874Latest articles in Forum Modernes Theater. Feed provided by Project MUSE®Editorial
https://muse.jhu.edu/article/957522
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Wir leben in einer Zeit multipler Krisen: Klimawandel, gesellschaftliche und politische Polarisierungen, Kriege, wirtschaftliche Unsicherheiten, zerbrechende Koalitionen und Naturkatastrophen. Täglich erreicht uns eine Flut von beunruhigenden Nachrichten, die Gefühle der Ohnmacht und Resignation hervorrufen. Inmitten dieser angespannten und oft bedrückenden Realität wird deutlich, wie wichtig Räume der Reflexion und Begegnung sind. Gerade hier wird die Relevanz des Theaters einmal mehr spürbar. In seiner einzigartigen Kraft zur Vergegenwärtigung, zum Dialog und zur kreativen Auseinandersetzung ermöglicht uns das Theater, uns mit den Themen und Herausforderungen unserer Zeit auf einer ästhetischen Ebene kollektiv
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallEditorial2025-04-21text/htmlen-USEditorial2025-04-212025TWOProject MUSE®64122026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21„Wer bin ich eigentlich?“ – Auto_Choreo_Grafie in Barbara Lubichs Tanzdokumentation Im Umbruch
https://muse.jhu.edu/article/957523
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In der Tanzdokumentation Im Umbruch (2020) schildert die Dresdner Tänzerin Daniela Lehmann eine Kindheitserinnerung, die sich beim Turmspringtraining der Kinder-und Jugendsportförderung der DDR zuträgt. Über ihre Trainerin berichtet Lehmann:Und sie zeigt mir beide Hände mit ‘ner vollen Zehn, was bedeutete, ich muss vom 10-Meter-Turm springen. Und sie stand dann oben mit mir zusammen, hat mich an beiden Händen gefasst. . . mit ihren beiden Händen (. . .) hing da schon da und sie hat dann (. . .) plötzlich (. . .) losgelassen. Dann bin ich nach Hause und ich weiß noch, dass ich irgendwie meinen Eltern gesagt hab’, ich will da nicht mehr hin.2Bemerkenswert an dieser Schilderung ist, wie sich Lehmann hier erinnert. Die
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmall„Wer bin ich eigentlich?“ – Auto_Choreo_Grafie in Barbara Lubichs Tanzdokumentation Im Umbruch2025-04-21text/htmlen-US„Wer bin ich eigentlich?“ – Auto_Choreo_Grafie in Barbara Lubichs Tanzdokumentation Im Umbruch2025-04-212025TWOProject MUSE®882442026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Ins Licht getauchte Körper und gespiegelte Blicke. Gob Squads Creation (Pictures for Dorian)
https://muse.jhu.edu/article/957524
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Wenn du magst, dass man dich anschaut, und ich dich anschaue, können wir eine Beziehung zueinander aufbauen, die uns beiden gefällt.1Das britisch-deutsche Performancekollektiv Gob Squad widmet sich mit Creation (Pictures for Dorian)2 einem Klassiker der Weltliteratur. Zusammen mit sechs eingeladenen „guests who had or aspire to have a life on stage“3, die sie je nach Aufführungsort lokal casten, durchbrechen, ironisieren und parodieren sie die Bedingungen der Sichtbarkeit. Sie verhandeln Fragen der Subjektivierung, der Positionierung und der immer auch drohenden Objektifizierung durch den Blick des Anderen auf der Bühne. Zu-und Anschauen wird als doppeldeutige Angelegenheit vorgeführt: als Normierung des Blicks und
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallIns Licht getauchte Körper und gespiegelte Blicke. Gob Squads Creation (Pictures for Dorian)2025-04-21text/htmlen-USIns Licht getauchte Körper und gespiegelte Blicke. Gob Squads Creation (Pictures for Dorian)2025-04-212025TWOProject MUSE®763832026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Female Theatre Managers in ‘Peripheral Spaces’. Re-Mapping the 19th-Century Habsburg Monarchy Theatre Landscape
https://muse.jhu.edu/article/957525
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The professional activity of female theatre managers (in German ‘Theaterdirektorinnen’) in the late Habsburg Monarchy has received little attention and remains a desideratum in academia.1 This absence within scholarship is problematic as in the theatre landscape of Austria today – one of the Monarchy’s successor-states – gender inequality still prevails with regard to leadership positions at major venues. The gap of knowledge hinders opportunities for broad public debates with only a few – though important – activist interventions of theatre practitioners remaining as lone voices for change. One such initiative was the project “DIE Spielplan”, demonstrating the male dominance on renowned Austrian stages and
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallFemale Theatre Managers in ‘Peripheral Spaces’. Re-Mapping the 19th-Century Habsburg Monarchy Theatre Landscape2025-04-21text/htmlen-USFemale Theatre Managers in ‘Peripheral Spaces’. Re-Mapping the 19th-Century Habsburg Monarchy Theatre Landscape2025-04-212025TWOProject MUSE®829802026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Geschichte und die Krise der dramatischen Form: Handlungsfäden und Handlungsgewebe zwischen Hauptmanns Die Weber (1892), Brecht, Szondi und Polleschs Passing (2020)
https://muse.jhu.edu/article/957526
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In seiner Theorie des modernen Dramas (1956) gesteht Szondi Hauptmann zunächst zu, einen „Zug des Zerbröckelns“1 in die dramatische Form eingeführt und sie mit einem sozialen Thema verschränkt zu haben. Zugleich meint er aber, auf formaler Ebene würde eine adäquate Darstellung soziohistorischer Wirklichkeit erst von „Piscator und Brecht [. . .] auf Kosten der dramatischen Form zum Durchbruch geführt“2. Die Weise, auf die Szondi hinsichtlich einer ihm zufolge um 1900 aufkommenden historischen Krise dramatische und epische Formen in einen Widerspruch zueinander setzt, so meine hier verfolgte These, blendet das Potential von Hauptmanns Stück über den Weber:innenaufstand im schlesischen Eulengebirge von 1844 zur
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallGeschichte und die Krise der dramatischen Form: Handlungsfäden und Handlungsgewebe zwischen Hauptmanns Die Weber (1892), Brecht, Szondi und Polleschs Passing (2020)2025-04-21text/htmlen-USGeschichte und die Krise der dramatischen Form: Handlungsfäden und Handlungsgewebe zwischen Hauptmanns Die Weber (1892), Brecht, Szondi und Polleschs Passing (2020)2025-04-212025TWOProject MUSE®883992026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Die Verkörperlichung der Sprache als groteske Entfesselung: Herbert Fritschs Raimund
https://muse.jhu.edu/article/957527
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Konsultiert man die gängigen Handbücher zu den deutschen Klassikern, gewinnt man schnell den Eindruck, dass die Theater zu ihrer Kanonisierung wenig beigetragen hätten. Wird in ihnen die Dramatik von Dichtern wie Goethe oder Schiller im Hinblick auf ästhetische oder philosophische Fragestellungen in der Regel bis ins kleinste Detail beleuchtet, so findet man zur Aufführungsgeschichte oftmals nur kürzere Randnotizen. Literaturkanon und Theater scheinen trotz offensichtlicher Interdependenzen in einem schwierigen Verhältnis zueinander zu stehen. Auch wenn es zweifellos performative Prozesse und theatrale Inszenierungen waren, die eine Popularisierung und Vereinnahmung der heutigen Klassiker beförderten, stellten sie
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallDie Verkörperlichung der Sprache als groteske Entfesselung: Herbert Fritschs Raimund2025-04-21text/htmlen-USDie Verkörperlichung der Sprache als groteske Entfesselung: Herbert Fritschs Raimund2025-04-212025TWOProject MUSE®950992026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Editorial – Performances of Belonging. Verflechtungen von Theater, Gesellschaft und Moderne
https://muse.jhu.edu/article/957528
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Die europäische Moderne im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert kennzeichnet sich durch multiple Veränderungen der Lebenswelt. Angestoßen durch die Erfindung bürgerlicher Freiheit, fortschreitender kapitalistischer Wertzyklen und säkularer Lebensführung, durch die Auflösung ständischer Strukturen und die Ausdifferenzierung von Sozialgefügen nach Milieus und Schichten, Geschlecht und Herkunft, steht auch die Beschaffenheit der modernen Gesellschaft zur Debatte. Unter diesen Vorzeichen wird verhandelt, wer warum zu einem sozialen Gefüge gehört, wie sich dessen Mitglieder begegnen und inwiefern sie ein Kollektiv formen können. Insbesondere die bürgerliche Idee der Persönlichkeitsentfaltung verspricht Teilhabe und ist
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallEditorial – Performances of Belonging. Verflechtungen von Theater, Gesellschaft und Moderne2025-04-21text/htmlen-USEditorial – Performances of Belonging. Verflechtungen von Theater, Gesellschaft und Moderne2025-04-212025TWOProject MUSE®638282026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Performative Zugehörigkeiten. Levke Harders’ ‚doing belonging‘ in Justitia! Identity Cases (2022)
https://muse.jhu.edu/article/957529
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Der Geschichtswissenschaftler Valentin Groebner kocht sich 2022 einen „Identitee“, klagt über zähen „Identiteer“1 und ist damit nicht alleine. 2021 fand das Wiener Literaturfestival unter dem Titel Identissimo (oder anderes gleich) statt und hatte zum Ziel, den Begriff der Identität auseinanderzunehmen und in seinen verschiedensten Dimensionen zu untersuchen.2 Im gleichen Jahr erlangte Mithu Sanyals Roman Identitti Aufmerksamkeit.3 Er reiht sich dabei nicht nur in vielseitige Wortspiele ein, sondern erweitert den deutschsprachigen Diskurs um Identität und Identitätspolitiken um eine neue Komponente. Sanyal lenkt mit ihrer Geschichte über eine Professorin an einer deutschen Universität, die sich nicht nur privat als
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallPerformative Zugehörigkeiten. Levke Harders’ ‚doing belonging‘ in Justitia! Identity Cases (2022)2025-04-21text/htmlen-USPerformative Zugehörigkeiten. Levke Harders’ ‚doing belonging‘ in Justitia! Identity Cases (2022)2025-04-212025TWOProject MUSE®605462026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Longing to Belong: Performing Habsburg Loyalty across Zara, Vienna, and Zagreb c. 1814
https://muse.jhu.edu/article/957530
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Regular visitors to Vienna’s Prater, the capital’s municipal main park, would have noticed something different on 3 May 1913: a “faithful reproduction of the city gate of Zara”2 now stood at its entrance. Its presence marked the theme of the city’s newest attraction, the Austrian Adriatic Exhibition (‘Österreichische Adria-Ausstellung’).3 Those in Vienna could, until 5 October 1913, enjoy the wonders of the eastern Adriatic coast by strolling around reproductions of historical buildings, discovering crafts made by people in traditional costume, or attending concerts, theatrical performances, and films. In the main pavilion called the Rotunda, various stands showcased discoveries in the fields of ethnography
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallLonging to Belong: Performing Habsburg Loyalty across Zara, Vienna, and Zagreb c. 18142025-04-21text/htmlen-USLonging to Belong: Performing Habsburg Loyalty across Zara, Vienna, and Zagreb c. 18142025-04-212025TWOProject MUSE®752912026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21„Das ist eine kleine Welt, in welcher nur Glückliche leben!“ Konstruktionen von Gemeinschaft in Carl Elmars Liebe zum Volke (1850)
https://muse.jhu.edu/article/957531
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Am 31. Oktober 1848 wurde die Revolution in Wien durch das Militär niedergeschlagen. Als auch die Aufstände in Ungarn im Oktober 1849 erstickt wurden, siegte die Gegenrevolution über die transleithanischen Ausläufer der ersten europaweiten Bewegung, die politische und soziale Forderungen gestellt hatte. Zu diesem Zeitpunkt war der junge Franz Joseph I (1830–1916) bereits zum Kaiser gekrönt worden. Mithilfe des Militärs versuchte er, die Habsburgermonarchie innen-und außenpolitisch zu stabilisieren.2 Zentrale, demokratisierende Forderungen der Revolution, wie politische Mitbestimmung und Abschaffung der Zensur, wurden im Keim erstickt und mit repressiver Politik versucht, revolutionäre Kräfte zu unterdrücken. Für
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmall„Das ist eine kleine Welt, in welcher nur Glückliche leben!“ Konstruktionen von Gemeinschaft in Carl Elmars Liebe zum Volke (1850)2025-04-21text/htmlen-US„Das ist eine kleine Welt, in welcher nur Glückliche leben!“ Konstruktionen von Gemeinschaft in Carl Elmars Liebe zum Volke (1850)2025-04-212025TWOProject MUSE®1094032026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Die Frauenbewegung in Kulturbild und Sozialdrama. Inszenierungen der Teilhabe kurz vor 1900
https://muse.jhu.edu/article/957532
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Kurz vor der Jahrhundertwende war die Frauenbewegung in Deutschland flächendeckend aktiv und gut vernetzt. Diese Errungenschaft ließ sich Mitte des 19. Jahrhunderts noch nicht absehen. Auf die Revolution von 1848, mit der sich Hoffnungen auf eine soziale und rechtliche Gleichstellung der Frauen verbanden, folgte zunächst eine Phase der Regression, die sich bis in die 1880er Jahre erstreckte und diese Hoffnungen enttäuschte. Dennoch gab es auch zu dieser Zeit vielfältige Bemühungen der Vernetzung und des Engagements in der sogenannten Frauenfrage, beispielsweise in Form lokal verankerter Frauenvereine, die gegründet, oder politischer Petitionen, die veröffentlicht wurden – Bemühungen, die im letzten Jahrzehnt vor
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallDie Frauenbewegung in Kulturbild und Sozialdrama. Inszenierungen der Teilhabe kurz vor 19002025-04-21text/htmlen-USDie Frauenbewegung in Kulturbild und Sozialdrama. Inszenierungen der Teilhabe kurz vor 19002025-04-212025TWOProject MUSE®920632026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21„. . . jene wienerische Lust am Tanzen . . .“ Lokal? Volkstümlich? Populär? Die Zugehörigkeiten der Grete Wiesenthal
https://muse.jhu.edu/article/957533
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Stellt man den Fokus auf die historische Figur Grete Wiesenthal weit, treten einzelne Ereigniszusammenhänge markant hervor: Wiesenthal als eine von nicht wenigen Vertreterinnen eines Freien Tanzes2 in Mitteleuropa in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts, die Literaten und bildende Künstler zu vielfältigen Auseinandersetzungen mit den neuartigen Formen der Kunst der Bewegung inspirierten; Wiesenthalinintensivem künstlerischen Austausch mit Hugo von Hofmannsthal, aus dem unter anderem moderne Tanzkreationen im Genre der Pantomime hervorgingen (vgl. Abb. 1); Wiesenthal als Darstellerin im noch jungen Medium Film; Wiesenthal als Begründerin einer eigenen Tanztechnik, die sie über Jahrzehnte in Tanzschulen
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmall„. . . jene wienerische Lust am Tanzen . . .“ Lokal? Volkstümlich? Populär? Die Zugehörigkeiten der Grete Wiesenthal2025-04-21text/htmlen-US„. . . jene wienerische Lust am Tanzen . . .“ Lokal? Volkstümlich? Populär? Die Zugehörigkeiten der Grete Wiesenthal2025-04-212025TWOProject MUSE®945182026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Denaturalisiertes Atmen: Lígia Lewis’ Still not Still (2021) im Spiegel respirativer Zugehörigkeiten des frühen modernen Tanzes
https://muse.jhu.edu/article/957534
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Lígia Lewis, tänzerisch sozialisiert durch den Postmodern Dance und durch Choreograf:innen wie Alvin Ailey, Bill T. Jones und Urban Bush Women, kreist in ihren Choreografien um die kulturelle Bedingtheit und Unterdrückung marginalisierter Körper aus Perspektive Schwarzer amerikanischer Geschichte.1 Ihr Anliegen beschreibt Lewis selbst mit folgenden Worten:Ich meine es ernst, wenn ich sage, ich interessiere mich dafür, was aus Unsinn entsteht [. . .] als einer weiteren Möglichkeit außerhalb der Vernunft. Das Theater erlaubt es mir zu träumen, aber meine Träume nehmen es mit den Albträumen auf, die wir Wirklichkeit nennen.2Die albtraumhafte Wirklichkeit, von der Lígia Lewis hier spricht, ruft unter anderem die
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallDenaturalisiertes Atmen: Lígia Lewis’ Still not Still (2021) im Spiegel respirativer Zugehörigkeiten des frühen modernen Tanzes2025-04-21text/htmlen-USDenaturalisiertes Atmen: Lígia Lewis’ Still not Still (2021) im Spiegel respirativer Zugehörigkeiten des frühen modernen Tanzes2025-04-212025TWOProject MUSE®760312026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Scripts of Blackness. Early Modern Performance Culture and the Making of Race by Noémie Ndiaye (review)
https://muse.jhu.edu/article/957535
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Der Begriff der Dekolonialisierung ist mittlerweile so sehr in den Alltagsdebatten und politischen Auseinandersetzungen unserer Tage angekommen, dass die eingenommenen Positionen mithin weniger von einer sachlichen Auseinandersetzung geprägt zu sein scheinen, als dass sie vielmehr zu einem Erkennungszeichen politischer Haltungen werden. Dabei gefährden vor allem konservative und rechtskonservative Positionen aus einem Geist grundsätzlicher Gegnerschaft zu dem, was diffamierend als „woke“ bezeichnet wird, auch ehedem konsensuale Positionen. Dabei hat die Debatte Deutschland vergleichsweise spät erreicht, weil hierzulande allzu leichtfertig die vermeintlich nur marginale Kolonialgeschichte Deutschlands als Begründung
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallScripts of Blackness. Early Modern Performance Culture and the Making of Race by Noémie Ndiaye (review)2025-04-21text/htmlen-USScripts of Blackness. Early Modern Performance Culture and the Making of Race by Noémie Ndiaye (review)2025-04-212025TWOProject MUSE®95152026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Theater der Vereinnahmung. Publikumsinvolvierung im immersiven Theater by Theresa Schütz (review)
https://muse.jhu.edu/article/957536
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Theresa Schütz geht in ihrer rezeptionsästhetischen Untersuchung Theater der Vereinnahmung Fragen der Publikumsinvolvierung in immersiven Theaterformen nach. Sie beschreibt Strategien der Vereinnahmungen anhand von affekttheoretischen Analysen von Paulus Mankers Alma, Punchdrunks Sleep no More, Scruggs/Woodards Projekt 3/Fifths – Supremacy Land und den Arbeiten Das halbe Leid, Das Heuvolk und Wir Hunde von SIGNA. Sie erweitert den Immersionsbegriff innerhalb der deutschsprachigen Theaterwissenschaft um Überlegungen aus der schon früher einsetzenden englisch-und französischsprachigen Diskussion (z. B. mit Josephine Machon, Adam Alston, Gareth White, Marcel Freydefont, Julie Sermon u. a.). Die Kernthese ihrer Studie
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallTheater der Vereinnahmung. Publikumsinvolvierung im immersiven Theater by Theresa Schütz (review)2025-04-21text/htmlen-USTheater der Vereinnahmung. Publikumsinvolvierung im immersiven Theater by Theresa Schütz (review)2025-04-212025TWOProject MUSE®104182026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Autor:innen
https://muse.jhu.edu/article/957537
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Patrick Aprent is a PhD candidate at the University of Vienna with his PhD project focussing on theatre mobilities in 19th Century Germanspeaking theatre. As a theatre historian he was involved in a number of research projects at the Austrian Academy of Sciences (OeAW), the University of Vienna, the Theatermuseum Wien and the Don Juan Archiv Wien. Currently he is a team member of the ERC-funded ‘T-Migrants’ project at the LMU Munich. Aprent’s research interests and areas of work include female theatre managers, theatre mobilities and migration, theatre topography of the long 19th Century, theatre architecture, digital humanities, mapping and other means of data visualisation.Barbara Babić ist Musikhistorikerin.
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallAutor:innen2025-04-21text/htmlen-USAutor:innen2025-04-212025TWOProject MUSE®113022026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21Spiel-Räume der Demokratie. Theaterbau in der Bundesrepublik Deutschland 1949–1975 by Frank Schmitz (review)
https://muse.jhu.edu/article/957538
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Angesichts aktueller Debatten um die Modernisierungsbedürftigkeit kommunaler Spielstätten – prominent die langjährige Kontroverse um die Zukunft der Frankfurter ‚Doppelanlage‘ –, die auch in den wissenschaftlichen Diskurs ausstrahlen, verliert der Theaterbau zunehmend an Selbstverständlichkeit. Wo hat Theater seinen zeitgemäßen Ort? Welche Öffentlichkeit versammelt die Bauaufgabe Theater? Wie korrespondieren Theaterauffassungen und Architekturen? Mit Frank Schmitz‘ architekturgeschichtlichem Band liegt nun eine umfassende Historisierung und Würdigung des bislang wenig beachteten bundesrepublikanischen Theaterbaus vor, die derartige Komplexe für die Nachkriegszeit erhellt.Das Interesse der Studie gilt dem Verhältnis
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Project MUSE®https://muse.jhu.edu/2026-05-12T00:00:00-05:00https://muse.jhu.edu/journal/574/image/coversmallSpiel-Räume der Demokratie. Theaterbau in der Bundesrepublik Deutschland 1949–1975 by Frank Schmitz (review)2025-04-21text/htmlen-USSpiel-Räume der Demokratie. Theaterbau in der Bundesrepublik Deutschland 1949–1975 by Frank Schmitz (review)2025-04-212025TWOProject MUSE®97612026-05-12T00:00:00-05:002025-04-21