Bandas de música: Contextos interpretativos y repertorios ed. by Nicolás Rincón Rodríguez and David Ferreiro Carballo (review)

Las bandas de instrumentos de viento son una de las agrupaciones musicales más antiguas y populares en el mundo. Vinculadas inicialmente al ámbito militar, con el paso del tiempo fueron adquiriendo otras funciones que diversificaron su participación hacia el campo urbano, cívico, recreacional, artístico, educativo, religioso y político. Debido a su rol protagónico y presencia masiva en la vida cotidiana de los siglos XIX y XX, es sorprendente la escasa atención musicológica que han recibido estas agrupaciones como agentes y barómetros de cambios sociales, políticos y económicos en sus comunidades de pertenencia. Bandas de música: Contextos interpretativos y repertorios busca llenar ese vacío con las diferentes perspectivas de estudio que presentan los autores de este volumen en torno al repertorio, instrucción musical, organología, política, sociología, folclorismo, patrimonio y gestión cultural, entre otros campos. Estos temas son abordados con metodologías y marcos teóricos provenientes de varias disciplinas, como la (etno)musicología, historia, sociología, estudios culturales, composición y educación musical, tomando en cuenta las particularidades de los contextos históricos y geográficos.

Los veintidós capítulos que conforman el volumen fueron presentados en Madrid en el Primer Congreso Nacional—Legados del ayer, voces de hoy, caminos del mañana—organizado por la Comisión Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología, en mayo del 2017. Los editores, Nicolás Rincón Rodríguez y David Ferreiro Carballo, afirman, con mucho acierto, que esta publicación marca un importante giro en la “dignificación de la banda de música dentro de la disciplina musicológica”, puesto que estas agrupaciones han sido generalmente un “elemento marginal” en los discursos musicológicos en España y América Latina. Los autores muestran que el estudio de la historiografía, repertorios y prácticas musicales de las bandas de música en los siglos XIX y XX ofrecen nuevas luces para entender las relaciones de poder, políticas identitarias y transformaciones socioculturales que surgen con la modernización y el ascenso de nuevos grupos sociales urbanos. Aunque la mayor parte de los capítulos están enfocados en las bandas de música en España, también se encuentran importantes estudios sobre las bandas y músicos de banda en Colombia, Cuba y México.

Los primeros capítulos examinan las bandas de música como agentes en la democratización de la cultura musical decimonónica al facilitar el acceso de las clases populares a un repertorio lírico y sinfónico antes exclusivo de las élites urbanas. Al estar adscritas a regimientos itinerantes, las bandas militares promovieron una serie de actividades sociales en los distintos lugares donde tocaban, propiciando de esta manera la formación de bandas civiles que ocuparan su lugar y cubrieran la creciente demanda musical en las ciudades. Algunos autores sugieren que la actividad bandística de fines del siglo XIX fue una antesala a la cultura de masas que se desarrolla en el siglo XX. Otros capítulos exploran la función educativa y de entretenimiento que cumplían las bandas de música al constituirse en un elemento sonoro indispensable en las nuevas formas y espacios de ocio que surgen con el ascenso de la clase burguesa.

Se examina también la movilización de las bandas de música a espacios ajenos a su contexto original—por ejemplo, del palacio real a la plaza pública, o de la retreta en los parques al escenario del teatro lírico—; el rol de las bandas de música en el contexto religioso-popular; y también la influencia que ejercieron los músicos de banda españoles en América Latina, ya sea en el exilio o en servicio militar. Los cap...