Look with Thine Ears: Sonic Encounters and Eviction in Eduard Cortés’s Cerca de tu casa (2016)

Resumen:

Cerca de tu casa es una película musical de 2016 sobre los desahucios en la España de la crisis. Dirigida por Eduard Cortés y protagonizada por la cantante Sílvia Pérez Cruz, la película rompe con representaciones realistas de la crisis y narrativas centradas en la víctima que aíslan al individuo de lo colectivo y fomentan a espectadores pasivos. Cerca utiliza encuentros sonoros para crear una contra-narrativa a la crisis que enfatiza una experiencia afectiva y participativa mediante la escucha. Apelando al campo de los estudios de sonido, mi lectura de cuatro momentos musicales interdependientes demuestra cómo estrategias auditivas diversas funcionan en el espacio diegético y no diegético de la película para ubicar experiencias individuales de pérdida dentro de un trauma colectivo. En particular, analizo el papel de la música cinematográfica, el baile, la protesta popular y el canto y el performance público para sugerir la necesidad de una escucha participativa y receptiva que invita y apoya encuentros auditivos dialógicos, a veces con interlocutores inesperados o invisibles. En definitiva, la película propone forjar una nueva práctica relacional en la democracia poscrisis. Al retratar la búsqueda de una red de experiencias y alianzas con otros, la película sugiere una movilización musical que es participativa, colectiva y animada por la escucha.

Cerca de tu casa (At Your Doorstep) is a 2016 musical film about eviction in crisis-era Spain. Directed by Eduard Cortés and starring the singer Sílvia Pérez Cruz, the film breaks with realist portrayals of the crisis and victim-oriented narratives that alienate the individual from the collective and encourage passive spectatorship. Cerca uses sonic encounters in order to create a counter-narrative for the crisis featuring an affective, participatory audience experience through listening. In a close reading of four interdependent musical moments, I draw from scholarship in sound studies to demonstrate how diverse auditory strategies operate in the diegetic and non-diegetic space of the film in order to locate individual experiences of loss as part of a collective trauma. In particular, I analyze the role of film music, dance, popular protest, and song and public performance to suggest the need for engaged, responsive listening that invites and supports dialogical aural encounters, often with unexpected or unseen interlocutors. Ultimately, the film is about forging a new relational practice in post-crisis democracy. In its portrayal of the search to locate a network of experiences and alliances with others, the film posits what we might conceive of as a musical mobilization, one that is participatory, collective in nature and driven by listening.