Configuración de aspectos neorrománticos en la poesía y la letrística de Luis Alberto Spinetta

Aproximación crítica a la obra de Luis Alberto Spinetta

Al indagar en los rasgos estilísticos influyentes en la obra poética y letrística de Luis Alberto Spinetta, se puede observar que los principales estudios críticos provenientes de la prensa musical y de la aún escasa crítica literaria en torno a su poesía, han establecido mayoritariamente vínculos entre su obra y el surrealismo. Esto basándose, principalmente, en la composición que el músico realiza del disco Artaud de 1973, cuya obvia cita al poeta francés ha sido el pilar de esta asociación. Sin embargo, un análisis más detenido de su letrística y de su poesía, junto con la observación de las consideraciones del propio Spinetta en torno a su obra, revelan, en primer término, que la asociación entre la obra spinettiana y la figura de Antonin Artaud, más que constituir una adhesión completa al surrealismo como tendencia que determine la totalidad de su quehacer artístico, es un elemento clave pero no el único dentro del universo de recursos culturales de los que Spinetta hace uso. Si bien el disco Artaud ha alcanzado mayor notoriedad que otras creaciones del argentino, en función de su calidad musical y de su buena recepción por parte del público y de la prensa musical, no representa necesariamente la adhesión univoca de la totalidad de su creación al surrealismo, ni que Spinetta compartiera en totalidad el proceder de Antonin Artaud en cuanto a la forma y el contenido de su obra, pues el mismo músico indica:

El disco tiene algo de antídoto. Una vez más, creo que yo traté de asirme a las formas poéticas y al impulso que guiaba al autor más que al acontecimiento que él describe. No me interesa mucho el dolor, sino la forma en que uno puede llegar tan profundamente dentro de sí mismo como para encontrarlo de esa manera, que es lo que hizo Artaud. Por lo tanto, no me gusta mucho el producto de todo eso, que es el sufrimiento y cómo verlo dentro de uno. Pero sí el hecho de haber corrido el riesgo de escribir increíblemente eso.

(ctd en Diez 290)

Y, en segundo término, cabe señalar que en la obra de Spinetta es posible encontrar diversas influencias de acerbos culturales, estéticos y espirituales tan significativas como la vinculación que se le establece con el surrealismo. Sin embargo, es desde la relación con la escritura surrealista que los principales estudios críticos han hecho ingreso a su obra. Al respecto Jorge Monteleone en su estudio "SPINETTA / ARTAUD (Verano del setenta y tres)" (2010), analiza las particularidad del disco Artaud como objeto estético, así como el contexto de su gestación, y señala, además, la vinculación de esta obra musical con el surrealismo a través de algunas de sus canciones y de los procedimientos de composición utilizados por Spinetta en ellas. Por otra parte, Sandra Gasparini, compiladora del libro Iniciado del alba. Seis ensayos y un epílogo sobre Luis Alberto Spinetta (2016), en esta serie de estudios sobre el músico presenta el artículo "Guitarra negra, palabras luminosas", donde rastrea las marcas del surrealismo en la poesía de Spinetta, cifrada en su único poemario Guitarra negra de 1978². No obstante, a pesar de que la inclinación por vincular la obra de Spinetta con el surrealismo ha sido mayoritaria, también es posible encontrar visiones que difieren respecto de esta tendencia dominante, como indica la académica Marisa Restiffo (2005): "Hablar de toda la obra de Spinetta como surrealista resulta apresurado. El propio compositor, interrogado frecuentemente sobre su obra o sobre sus lecturas de autores relacionados con el movimiento surrealista, resta importancia al asunto de su inclinación hacia esa tendencia estética y a cualquier influencia que pudiera haber ejercido en su...