In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:

Chapter 1 examines more closely Nancy’s desire, like that of the filmmakers examined here, to “untie cinema from the realm of representation in favor of a logic of exposure, and a paradoxical thought of the (un)touchable” (33). McMahon devotes a chapter each to reading Nancy “in tandem” with selected films of Robert Bresson, Marguerite Duras, and Claire Denis. These cineastes differ stylistically— modernist ascetic (Bresson), avant-garde counter-cinema (Duras) and synesthetic formalism (Denis)—but all “combine an emphasis on touch, materiality, and sensation with anti-representational forms of cinema which privilege visual ellipsis and narrative discontinuity,” elements which in turn emphasize “psychological illegibility” (3–4). In short, this trio utilizes techniques that cause disruption of touch/contact between onscreen entities as well as between film and viewer. McMahon deploys touch as a motif of separation (disruption) to scrutinize the treatment of key themes in each director (the logic of incarnation in Bresson, a negative model of community in Duras, and notions of alterity and intrusion in Denis) with the ultimate goal of exploring how the spaces of separation between relationships (contacts) can help us “to think further about our relation to our bodies, to other bodies, to our experience of the artwork, and to our existence in the world” (2). Her discussions of specific cinematic techniques of disruption are particularly informative and the chapter on Denis especially interesting, given the real-life dialogue that exists between her and Nancy—each knows the other’s work and Nancy’s essay, L’intrus, inspired Denis’s film of the same title. Cinema and Contact is strenuous reading. Resolutely deconstructionist, McMahon writes with the complexity and distinctive density of language characteristic of that critical approach. The density of annotation is also notable—perhaps inherited from this work’s origin as a dissertation. While a reader appreciates the care with which the author supports her contentions and the more than ample breadth of the supplementary connections she indicates, at times her own voice disappears. The index, filmographies, and list of other films mentioned are helpful; and the bibliography will be especially useful to readers wishing further information. While this tome is aimed primarily at film theorists, others may also find its approach to spectatorship thought-provoking and a reasonably effective way of grappling with filmmaking techniques many viewers may be prone to consider as just plain confusing. University of Idaho, emerita Joan M. West PFAFF, FRANÇOISE. À l’écoute du cinéma sénégalais. Paris: L’Harmattan, 2010. ISBN 9782 -296-10352-8. Pp. 288. 28,50 a. Pfaff dresse un bilan du cinéma sénégalais après cinquante ans d’existence. Elle propose un tour d’horizon polyphonique et approfondi à travers vingt-deux témoignages de cinéastes aux profils, parcours et tendances variés. Durant un séjour d’un an (2006–2007) au Sénégal, l’auteure a rencontré et interrogé les créateurs dans leur environnement, au gré des disponibilités de chacun. Elle nous offre ainsi une sélection complexe et hétérogène de portraits et de conversations avec ces artistes, de Tidiane Aw à Mansour Sora Wade. Pfaff s’impose à nouveau comme une fervente promotrice et pionnière des études du cinéma africain. Chaque entretien débute par une brève note biographique au sujet du cinéaste Reviews 1251 qui permet de situer les thèmes abordés dans les échanges. Pfaff propose de répondre aux questions suivantes: “[Q]ui sont ces cinéastes sénégalais? Qui sont ces hommes et ces femmes derrière leurs caméras? Quelles sont leurs vies, leurs idées, leurs visions, leurs œuvres, leurs ressources et leurs méthodes de travail? [...] Quelles voies prônent-ils pour le développement du cinéma dans le contexte de la mondialisation?” (31). Comme l’indique le titre, Pfaff leur donne la parole pour qu’ils dévoilent avec spontanéité et exactitude leur formation, leurs thématiques, leur esthétique, la production et la distribution de leurs films. Les filmographies ajoutées en guise de conclusion à chaque interview soulignent également que “très peu d’œuvres ont été récemment réalis...

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