Propuestas digitales en el nuevo milenio: Panorama de la poesía electrónica peninsular

Introducción

Las propuestas de poesía electrónica en el ámbito peninsular se han multiplicado en los últimos años con expresiones y representantes que amplían la experiencia poética en función de un medio cada vez más normalizado y familiar, el de los soportes digitales. En este dosier intervienen cuatro voces que exploran la evolución y pragmática de la poesía electrónica tanto en Portugal como en España, desde experimentaciones no computacionales a variantes multimodales más recientes.

Rui Torres y Diogo Marques establecen una genealogía de la ciberliteratura portuguesa, poniendo como referente a Pedro Barbosa a finales de la década de los 70, si bien permutaciones aleatorias no computacionales que amplían las textualidades digitales pueden encontrarse en obras de E. M. de Melo e Castro en los años 60 y 70, o en las propuestas (meta)lingüísticas de los "homeóstatos" de José-alberto marques. Al igual que los trabajos pioneros ciberliterarios de Pedro Barbosa, estos textos se revisitan en los años 2000 para otorgarles entidad computacional como el "Gerador de Homeóstatos" de Torres e Ferreira, y la retextualización del trabajo Álea e Vazio de Melo e Castro llevada a cabo por el propio Rui Torres en 2014. La "máquina" se convierte entonces en comunidad y la experimentación en experiencia colectiva y autorial, a modo de exaltación también del acto de escritura y lectura como "jogo e processualidade"; tal es el caso de la propuesta de rasurado y borrado en los trabajos de Ana Hatherly. Dicha cualidad lúdica y metarreferencial, genuina de la "plagiotropía" digital, informa obras como las del propio Rui Torres en Amor de Clarice, referencia hipermedia a un cuento de la escritora Clarice Lispector. La alusión final del artículo a la ópera hipermedia o "cuántica" AlletSator creada por Pedro Barbosa y Luís Carlos Petry en colaboración con investigadores y programadores internacionales, amplía y redefine la es/tética digital al presentarse en un entorno 3D performativo generado en tiempo real, logrando en la aventura y metamorfosis constante ciberliteraria una continuidad en la que la tradición y la modernidad se imbrican y expanden.

A propósito de la poesía electrónica en España, Leonardo Flores considera primero la evolución y pragmática de las nuevas tecnologías, desde la tendencia de "remediation"—esto es, la imitación de recursos previos desde los nuevos (que en el caso de la literatura electrónica se reconoce en la replicación inicial del texto impreso)—hasta expresiones singulares a partir de interfaces digitales nativas—es decir, que nacen desde y en la tecnología electrónica, y que se expanden a variantes multimodales. Tal evolución incluye reconceptualizaciones de lo considerado multimodal, en experimentos para la web como el de las lecturas inmersivas de textos clásicos llevadas a cabo por iClassics Education, con sede en Barcelona, o los trabajos interactivos de Belén Gache como Góngora Wordtoys. De María mencía, Leonardo Flores destaca su trabajo Winnipeg, El barco de la esperanza, ejemplo de literatura electrónica multimodal desvinculado completamente del mundo del libro. Tina Escaja lleva el elemento multimodal al componente físico y robótico, presentando cuadrúpedos-poetas susceptibles de interacción que en palabras de Flores no se presentan como "interfaces neutrales", sino que apelan a ansiedades a través de sus movimientos y de múltiples lecturas de los poemas grabados en sus patas. Por último, los bots poéticos de Féliz Ramírez llevan la ruptura con la página a un nuevo límite al presentar una "máquina de escritura", en un proceso de generación aparentemente infinita, pero controlada, de poemas únicos, que en definitiva siguen capitalizando los soportes digitales como futuro de la expresión escrita.

Por su parte, María Goicoechea presenta la perspectiva de género en la poesía electrónica española. Citando el ensayo "La nueva analog...