“A la poesía no hay que pedirle nada. Siempre va a tener un cable puesto con la realidad”. Entrevista a Alicia Genovese

Esta entrevista reúne en un solo texto varias horas de conversación sostenidas con Alicia Genovese (Buenos Aires, 1953) en su casa en Buenos Aires, en marzo de 2019, en el barrio de Núñez. En aquella oportunidad, una cálida tarde liminar entre el verano y el otoño, sentados en un acogedor espacio junto a un jardín dominado por una enorme enredadera que abarrotaba la pared del fondo, retomamos un fructífero diálogo iniciado el año anterior por correo electrónico, primero, y luego de manera presencial, en Valparaíso, durante una semana de noviembre de 2018, invitada como una de las conferencistas principales del XXI Congreso de la Sociedad Chilena de Estudios Literarios (Sochel). En el puerto chileno transitamos junto a Alicia por distintos lugares, en solitario o acompañados por jóvenes estudiantes interesados en la poesía, con quienes venimos leyendo desde hace un año distintas poéticas chilenas y argentinas de postdictadura. Escuchamos atentamente sus textos en el subterráneo de la Librería Concreto Azul y continuamos día tras día una misma charla en torno a la poesía y, específicamente, en torno a la poesía argentina reciente. El encuentro sostenido en el puerto argentino fue el intento de sistematizar algunas de esas conversaciones sostenidas el año anterior, junto al elemento condicionante adicional de haber tenido acceso por primera vez, en el breve lapso que va de un encuentro a otro, a su poesía completa y no ya, tan solo, a unos pocos poemarios sueltos, detonantes del interés por su trabajo escritural.

Genovese ha publicado los libros de poesía El cielo posible (1977), El mundo encima (1982), Anónima (1992), El borde es un río (1997), Puentes (2000), Química diurna (2004), La hybris (2007), Aguas (2012), La contingencia (2015) y La línea del desierto. Poesía reunida (2018). La línea del desierto, incluida en su obra reunida como obra inédita, aparece editada por primera vez de manera autónoma en Valparaíso por Ediciones Inubicalistas (2019), como reafirmando esos puentes tendidos desde hace un año entre ambos puertos, a raíz de su visita. Genovese es autora, además, de los libros de ensayo La doble voz. Poetas argentinas contemporáneas (1998) y Leer poesía. Lo leve, lo grave, lo opaco (2011). Todas las citas que en esta entrevista se explicitan, corresponden a la edición de La línea del desierto. Poesía reunida (Buenos Aires, Gog y Magog, 2018).

Claudio Guerrero Valenzuela:

Después de haber leído tu poesía con mucha atención son varias las cosas que a uno le van quedando, que a uno le quedan resonando. Hay elementos que son recurrentes y que a mi juicio terminan configurando una experiencia poética con una subjetividad que dialoga con la realidad a través de un oído muy atento, a través de la observación y la compenetración con el entorno y cuya voz poética toma distancia de las cosas para encontrar sonoridades, ritmos, imágenes y emociones. Un verso tuyo dice: “irse lejos / para encontrar lo propio” (39). En otra parte leemos: “piensa que son suyas / tristezas calmas / pero espacios ilusorios / donde encuentra música” (131). ¿Cómo definirías este proceso de búsqueda a partir de la distancia con el objeto? ¿Qué dirías de cómo concibes este gatillante de la escritura?

Alicia Genovese:

Vos me decís dos palabras que para mí son muy importantes. Una es la experiencia poética. Y realmente yo parto de la experiencia en toda mi escritura, no porque lo busque, porque diga: ah, bueno, voy a hablar de tal experiencia. No, no se trata de eso. Siempre hay una vivencia que queda allí con algún interrogante, con algo que no tiene demasiada explicación y que es lo que moviliza el poema. Aunque yo no lo sepa, aunque yo empiece a partir...