Entre el humo y la niebla: guerra y cultura en América Latina ed. by Felipe Martínez-Pinzón y Javier Uriarte (review)

Desde sus páginas introductorias, este magnífico libro editado por Felipe Martínez Pinzón y Javier Uriarte constata el decisivo rol del espacio como categoría clave en el desarrollo de los paradigmas teóricos más influyentes en la crítica cultural latinoamericana. En su conjunto, la introducción y los catorce ensayos componen un campo semántico —formado por geografías, paisajes, territorios, fragmentaciones, ruinas y trazos— que viene a llenar un vacío en la extensa tradición de estudios espaciales desde las tempranas —y todavía influyentes— teorizaciones del “entre-lugar” de Silviano Santiago (1971), la “ciudad letrada” de Ángel Rama (1984), las “zonas de contacto” de Mary Louise Pratt (1999) y las “topografías transatlánticas” de Ileana Rodríguez (2004), por nombrar solamente los estudios más conocidos. Con el objetivo de desentrañar el “poder espacializador” de la guerra, Entre el humo y la niebla ofrece un nuevo espacio desde el que leer “el surgimiento, la pervivencia y la crisis del EstadoNación latinoamericano” (6).

En cierto sentido, Entre el humo y la niebla se presenta como el negativo de la influyente lectura que instituyó Doris Sommer en Foundational Fictions (1991) en tanto que sustituye a Eros por Tánatos como la alegoría sobre la que se construyen los discursos fundacionales en América Latina. Si Sommer nos invitó a leer el canon fundacional desde el discurso erótico, Entre el humo y la niebla se desplaza del brillo amoroso de Venus a la violencia telúrica de Marte para pensar los materiales que construyen la historia nacional en clave de guerra. Asumiendo una perspectiva diacrónica, el libro muestra las continuidad de la guerra “como práctica militar y discursiva que da forma a la existencia/inexistencia del EstadoNación moderno” (12). Al plantear un orden cronológico basado en los conflictos que analiza cada ensayo, los editores imponen un criterio ordenador que tiene la virtud de ofrecer un parámetro de lectura que facilita la labor de “trazar un mapa bélico latinoamericano” (27). De este modo, la lectura conjunta de los ensayos implica un recorrido espacial por este mapa bélico que se plantea también como un viaje en el tiempo que nos permite observar la cualidad especular de lo bélico en la cultura latinoamericana como discurso que reproduce tropos e imágenes fundacionales en las figuraciones contemporáneas de la guerra.

Un ejemplo de esto es el ensayo de João Camillo Penna, “A imitação da guerra”, que cierra el volumen trazando una genealogía de la guerra civil como motivo central de la cultura brasileña a partir de una lectura del corpus que forman Os Sertões (1902) de Euclides da Cunha, Grande Sertão: Veredas (1956) de João Guimãraes Rosa y Cidade de Deus (1997) de Paulo Lins. Para enfatizar la vigencia de lo bélico en la constitución de la nación moderna, Camillo Penna comienza y termina su ensayo con una reflexión sobre la cobertura mediática de la ocupación militar de las favelas cariocas en 2010, evento en el que cristaliza la violencia fratricida como tropo fundacional y certifica el poder de la guerra como maquinaria mimética.

En “Latin American Psycho: Fernando Vallejo y el grito de guerra animal” Fermín A. Rodríguez pone en diálogo la alegoría sobre la violencia deshumanizadora del estado que presenta la instalación “Bloque de búsqueda” (2010) de Camilo Restrepo Zapata con la narrativa desquiciada de La virgen de los sicarios (1994) de Fernando Vallejo. Para Rodríguez, el protagonista de la novela de Vallejo supone la culminación del odio de clase que determina el linaje de...