Geographies of Cubanidad. Place, Race, and Musical Performance in Contemporary Cuba by Rebecca M. Bodenheimer, and: Musical Life in Guyana. History and Politics of Controlling Creativity by Vibert C. Cambridge, and: What She Go Do. Women in Afro-Trinidadian Music by Hope Munro (review)

En este ensayo, reviso críticamente tres publicaciones, Geographies of Cubanidad. Place, Race, and Musical Performance in Contemporary Cuba (Bodenheimer 2015), Musical Life in Guyana. History and Politics of Controlling Creativity (Cambridge 2015) y What She Go Do. Women in Afro-Trinidadian Music (Munro 2016), que utilizan las músicas como herramienta para explorar, de forma holística, entornos socio-políticos rebuscados y complejos. Me acerco a los textos en clave de raza, vía en la que se cruzan las autoras y el autor, y que permite repensar las músicas caribeñas como mapas políticos. A su vez, merece la pena concebir las producciones musicales caribeñas como espacios críticos enmarcados en políticas decoloniales. Es decir, ¿cómo las músicas caribeñas constituyen terrenos de luchas por la visibilización de cuerpas negras y cuerpos negros tradicionalmente racializados como inferiores y marginalizados? ¿Qué negociaciones emergen de las músicas caribeñas con respecto a su concepción, producción y difusión? ¿Son las músicas caribeñas —particularmente las cubanas, guyanesas y trinitenses—textos transgresores y contestatarios? De modo que mi acercamiento a estas propuestas de análisis musicales parte de una mirada antropológica —activista, cuir y fugitiva—que explora las instancias de poder y agencia de contenidos sistemática e institucionalmente minusvalorados. En este sentido, discuto cómo las músicas pancaribeñas estudiadas por las autoras y el autor son propuestas contrahegemónicas.

Rebecca Bodenheimer divide Geographies of Cubanidad. Place, Race, and Musical Performance in Contemporary Cuba (2015) en una introducción, seis capítulos y una conclusión. Los capítulos, que se pueden leer como ensayos independientes o provincias autónomas, se titulan: (1) "Regionalism and the Intersections of Race and Place in Cuba", (2) '"La Habana No Aguanta Más': Regionalism in the Lyrics of Cuban Popular Music", (3) '"Conciencia de Caribeñidad': Regionalism, Folklore Oriental, and Santiago's Caribbean Connection", (4) "Racialized Discourses of Place and Rethinking the 'Cradle of Afro-Cuban Culture"', (5) "Localizing Hybridity", y (6) "The Politics of Place and National Traditions: Race, Regionalism, and the Relationship between Rumba and Son". El libro es una cartografía que discute el(los) espacio(s), los regionalismos y la hibridización de prácticas musicales locales —principalmente desde la rumba—, y compara las relaciones musicales entre La Habana-Matanzas, La Habana-Santiago y Matanzas-Santiago. En la introducción, discute asuntos puntuales que permiten entender las rutas del resto del texto. Explica el contexto de la hegemonía racial y el discurso del mestizaje que emergen en Cuba, el acercamiento teórico desde las políticas del lugar (que también abarcan el espacio) y los asuntos metodológicos y de la práctica etnográfica desde la etnomusicología. Es importante destacar el posicionamiento de la autora como mujer-blanca-estadounidense que mantiene una relación afectiva con un cubano de Santiago, racializado en La Habana. Bodenhaimer reconoce la existencia de un corpus robusto de material académico que ha discutido Cuba desde sus músicas. Sin embargo, la autora apuesta a que su análisis, más allá de La Habana, es innovador en la medida que estudia la relación entre el performance musical y los asuntos sociales que acaecen en la Cuba contemporánea desde los discursos racializados de lugar.

Bodenheimer parte de la discusión de la noción de cubanidad...