Teatro. Entre mitos y desiertos by Susana Lage (review)

Se trata de la primera antología de textos dramáticos de la autora sanjuanina Susana Lage, en la cual los mitos y el desierto de su lugar de origen y escritura se vuelven cuerpo, tema y personaje dramático. Las viejas fronteras que centralizaban desde lo porteño e invisibilizaban a buena parte de la producción escénica del resto del país —fronteras entre lo legitimado y lo periférico, cerradas y fáciles de verificar en el pasado— comenzaron a experimentar un fenómeno de porosidad que fue acentuándose con el devenir de las décadas de postdictadura. Teatro. Entre mitos y desiertos contiene seis obras individuales: Crónicas de Ítaca, Menos el pecho de Deolinda, Lagartijas, El sueño de la mujer triste, Tudcum, Los rayos de aquel sol. Estas parecieran estar ubicadas en un orden que sugiere un sutil encabalgamiento, relaciones que podemos deducir al reconocer en todas la marca de estilo personalísimo de la autora, pero también en su devenir concatenado. Al terminar el libro advertimos que hemos asistido desde cada una y en total a la presentación de un cosmos que el lector sanjuanino puede reconocer como propio, pero del que se nos habla a partir de un lenguaje universal, tramado de múltiples voces intertextuales desde el teatro griego, pasando por Shakespeare y hasta el cancionero cuyano. En ese entorno, que es escenario y a la vez personaje, se abre el conflicto del desencuentro, pero rompiendo con la tesis realista del encuentro personal, abriendo una ventana surreal desde la imagen poética, desde un profundo procedimiento metafórico.

Los cruces entre teatro y poesía no son casuales en el estilo de esta dramaturga y poeta. En su escritura dramática, la imagen poética es la ventana a todos los posibles. Y en ese encuentro casi siempre frustrado de los personajes se erigen la memoria y el olvido en lucha permanente que no es otra que la lucha entre Thánatos y Eros, el eterno enfrentamiento entre la pulsión de vida y la pulsión de muerte. Se observa que la presencia de lo autóctono, de la geografía local y de su componente humano es el hilo cohesivo de las piezas del libro. Y es justamente en esta territorialidad de las obras (Dubatti, 2010) —desde esa peculiaridad— que se inscriben en la drama-turgia, en el teatro y en la literatura argentina. Es desde allí que traspasan las fronteras nacionales y supranacionales.

El teatro es “aquí y ahora”, “presencia y presente”, y eso se experimenta al leer las obras de Susana Lage, esa posibilidad de habitar, de una dramaturgia radicante, inscripta en el suelo y en los cuerpos, hoy, aquí. El teatro sanjuanino reclama textos que hablen desde nuestra territorialidad. Los elencos, tanto profesionales como independientes, y los diferentes niveles del ámbito educativo tienen hoy un material valioso y ecléctico para trabajar. En tanto textos dramáticos las seis piezas de este volumen se yerguen en tensión a la escena, a la encarnación en el cuerpo vivo del actor, en la materialidad propia del teatro. En síntesis, la poética de Susana Lage es proteica, rica en procedimientos metateatrales e intertextuales. Desde géneros que rozan a veces la comedia, otras la tragedia, aparecen procedimientos propios del teatro del absurdo y del distanciamiento brechtiano, acompañados por la omnipresencia de la imagen lírica y la metáfora. El cosmos teatral de Susana Lage es complejo, ciertamente, pero a la vez es cercano, reconocible en nuestros propios microuniversos. Su diálogo productivo con otras textualidades de la dramaturgia y la literatura universal logra hacer estallar los sentidos, descentrarlos, desterritorializarlos y paradójicamente acercarlos aun más al territorio; es la propuesta de un ejercicio que nos enraíza a nuestra esencia para luego soltarla y re-crearla.