Muestra Nacional de Teatro, CDMX, 2018

Itinerante por la naturaleza que le imprimió su creador, José Solé, la Muestra Nacional de Teatro finalmente llegó a la Ciudad de México tras 39 emisiones que iniciaron en 1978 (ha habido dos cancelaciones: 1985 a causa del sismo y 1989 por cuestiones presupuestales). Ya se había celebrado once ocasiones en Monterrey, cuatro en San Luis Potosí, tres en Aguascalientes, dos veces en León, Guadalajara, Tijuana, Morelia y Xalapa, y una vez en Durango, Campeche, Culiacán, Ciudad Juárez, Zacatecas, Pachuca, Mérida, Villa Hermosa, Acapulco y Veracruz, lo que deja trece estados sin ninguna muestra todavía. La Ciudad de México debiera ser sede natural para la realización anual de la Muestra. Dada la estratificada distribución de recursos y de prestigio que privan en la realidad centralista mexicana para los grupos que hacen teatro bajo condiciones asimétricas en las entidades federativas del interior o provincia, presentarse en la capital del país significa visitar la Meca en la que convergen las aspiraciones artísticas y de la que no siempre irradian los medios para llevarlas a cabo.

Tal es el espíritu que prevalece en la MNT 2018. De las 33 obras que figuran en la programación, 3 son invitadas, 5 corresponden a las ganadoras de las muestras regionales y 25 son seleccionadas por la Dirección Artística. De estas últimas solo cinco son de Ciudad de México, en tanto que las 20 restantes proceden de igual número de estados en el país. Una de las 5 ganadoras en las muestras regionales representa a un estado distinto, San Luis Potosí, con lo que aumenta a 21 la cifra de las entidades representadas en la justa nacional. Esto es algo que no se veía desde aquellos lejanos tiempos en que se pedía que las autoridades culturales enviaran un representante por cada entidad federativa.

El énfasis es de absoluto entusiasmo. Gracias a que en este caso los miembros de la Dirección Artística de la Muestra acordaron “trabajar prio-ritariamente en beneficio del teatro proveniente de los estados”, se llega a una proporción inédita en el evento artístico anual: 80% si nos referimos a la selección de la Muestra propiamente dicha, o el 75% del total programado, porcentajes que en las anteriores versiones invertían los términos, dejando muy escasamente representada a la provincia, en tanto que el entonces llamado DF acaparaba mayoritariamente la cartelera.

Raquel Araujo y Enrique Mijares con la Medalla Xavier Villaurrutia, recibida por Araujo en 2018 y por Mijares en 2003. Fotografía: José Jorge Carreón.

Ya en el ámbito artístico, aunque con tintes todavía estadísticos, he de referirme a dos efemérides. Una, que se inaugura en esta ocasión pero que expresa su intensión de continuidad— el Premio Álvaro Custodio a la Dirección de Escena Teatral 2018—, que por méritos sobrados e incuestionables recibe Luis de Tavira. Otra, que se ha vuelto tradicional—la entrega anual de la Medalla Xavier Villaurrutia, galardón creado para reconocer la labor de creación y de promoción del teatro de provincia—, que se otorga por primera vez en la Muestra de Morelia 2003 y que quince años y 24 galardonados después queda en manos de Raquel Araujo y, ‘por añadidura’ (como rezan las sagradas escrituras), las de Óscar Urrutia y del grupo La Rendija que ambos encabezan.

Coincide en el tema Raquel, Óscar y Rendija con la espectacular puesta en escena de Amor es más laberinto, texto de Sor Juana y de Juan de Guevara, que si bien es una de las tres obras invitadas y cuenta con coproducción de la Compañía Nacional de Teatro, incluye (menos dos actrices de la CNT) una casi absoluta participación de creadores originarios y residentes en Yucatán, Quintana Roo, Chiapas, Tabasco, Campeche y Veracruz.

Amor es más laberinto. Indra Ordaz. Fotografía: Raúl...