Pensar la música desde América Latina: Problemas e interrogantes by Juan Pablo González (review)

This review of the original 2013 publication of Juan Pablo González's Pensar la música desde América Latina: Problemas e interrogantes and its 2018 English translation is in both Spanish and English (page numbers refer to the edition in the language of the surrounding text). A portion of the review is from my epilogue in the recently edited anthology Musicología global: Pensamientos clásicos y contemporáneos sobre la etnomusicología (Loza 2017).

Al igual que el musicólogo ghanés Kofi Agawu (2003) ofrece pensamientos críticos sobre las perspectivas etnomusicológicas del mundo occidental en relación a la cultura musical de un continente, África, el chileno Juan Pablo González aporta valoraciones críticas sobre la investigación musical que se refiere a otro continente también rico en cultura musical, América Latina. Publicado en 2013 (una traducción al inglés del libro fue publicada en 2018), Pensar la música desde América Latina es una obra bastante significativa en la que González ofrece varios análisis histórico-críticos sobre el cuerpo de trabajo académico en América Latina. El autor menciona los diferentes modos intelectuales identificados con temas como la musicología y América Latina, perspectivas multidisciplinarias, la música popular, el papel musical de la mujer, tradición, modernidad, vanguardia, nacionalismo o americanismo y globalización. En un capítulo evaluando la paradoja de "la revuelta multidisciplinar", González nos presenta las siguientes observaciones sobre la musicología:

La concepción multidisciplinaria de la musicología propuesta por Guido Adler alcanzo un mayor desarrollo a partir de la preocupación manifestada por Joseph Kerman a mediados de la década de 1980 por el desfase de la musicología respecto a las humanidades y las ciencias sociales en general. Ya no se trataba de recurrir al auxilio de otras disciplinas, sino de dialogar con ellas y, en lo posible, enriquecer el propio pensamiento humanista y social desde la especificidad del conocimiento en música. Sin embargo, en esta imprescindible puesta al día, a muchos musicólogos les preocupó cierto alejamiento del objeto y razón de ser de la musicología: la música. . . .

Una vez abierta a las humanidades y las ciencias sociales, la musicología también comenzó a recibir el impacto que el posestructuralismo estaba ejerciendo en este vasto campo de estudios desde la década de 1960. Como señala Melanie Plesch (2011), este impacto se ha expresado en la absorción de conceptos tales como la opacidad del lenguaje, la sospecha de la autoridad, la erradicación de las reivindicaciones universalistas, la inspección del canon, y el escrutinio del conocimiento como una forma de poder y dominación.

(69–70)

En el primero y el último de los capítulos, González (2013) nos ofrece más comentarios que resuenan con el espíritu de unas opiniones expresadas también y con anterioridad por otros estudiosos del tema:

A pesar de estos avances, la presencia de música latinoamericana en las historias de la música universal editadas en Europa o Estados Unidos hasta fines de los años ochenta, seguía siendo muy baja. Si revisamos estas publicaciones, podremos constatar que solo alrededor de un 1% del total de sus páginas está dedicado a la música latinoamericana. Ese 1% normalmente incluye algunas referencias de la música indígena y folklórica de la región y particularmente del nacionalismo musical en América Latina, centrándose en tres figuras: Heitor Villa-Lobos, Carlos Chavez y Alberto Ginastera —compositores favorecidos también en recuentros específicos sobre Am...