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  • Entre las grietas de la ciudad surge una vida por desborde:Una entrevista al artista visual mapuche Eduardo Rapimán
  • Andrea Echeverría (bio)

INTRODUCCIÓN

Eduardo Rapimán (1975) es uno de los más destacados artistas visuales mapuche. Nació en Santiago de Chile, y creció en Queule, Huilío y otros pueblos en Wallmapu, en donde tomó conciencia de su identidad mapuche, de los poderosos ciclos de la naturaleza y de la presencia de seres que protegen los espacios naturales (ngen). En 1994 llegó a Temuco y realizó estudios universitarios de arte. Desde entonces ha presentado su obra en galerías y bienales en Chile, Estados Unidos y varios países europeos. Su medio artístico principal es la pintura, pero también ha creado fotomontajes, grabados y esculturas en madera y acero. Entre los temas que se abordan en esta entrevista, destacan las reflexiones del artista sobre el territorio mapuche y sus presencias, la representación de imaginarios mapuche y warriache, y la escena artística mapuche contemporánea.

La entrevista se llevó a cabo el día 1 de julio, 2017 en Temuco, Chile.

Andrea Echeverría (AE):

En tu obra está muy presente el tema del territorio. A lo largo de tu trayectoria artística los árboles tienen un papel protagónico, tal como en la serie de pinturas Bosques de luz (2010–2011) y en la pintura Ül Mahuida (2016), ¿por qué pintas árboles? ¿Estas obras surgen de un imaginario inspirado en los bosques del sur de Chile?

Eduardo Rapimán (ER):

Los árboles tienen que ver con el imaginario que tengo en mi cabeza desde la infancia porque siempre he sentido las presencias de la naturaleza. En los lugares en donde uno de pequeño se cría, había que tener cuidado, respeto y tenías que ir caminando con precaución porque estabas llenos de presencias. Yo elijo llamarles "presencias" porque son seres tan legítimos como uno.

Entre los temas que he tratado desde que comencé a pintar hasta este último tiempo, me ha gustado el relato de lo orgánico de la naturaleza. La expresión de esta naturaleza es bien enriquecedora y distinta a lo que uno ve habitualmente, al discurso de la urbe y del hormigón. Entre las grietas de la ciudad surge una vida por desborde. Atiendo a esa idea de cómo fluyen estos seres que están juntos con nosotros en un mismo tiempo, en un mismo devenir y de cómo en sus organismos hay un orden que los hace buscar la luz. Le doy vueltas permanentemente a esa relación cósmica o universal del ser que sale al encuentro de esa luz natural.

Por eso empecé primero a entender cómo anda el árbol, cómo fluye un árbol de la misma forma en que fluyen los ríos buscando esa energía y, luego, decidí de alguna forma involucrarlo con esa estética de la urdimbre, del ñimin (diseño) o un entramado de la búsqueda de orden que a veces aparece en la obra y empieza a cobrar sentido. La idea es que la obra te lleve más a un estado de contemplación, que te invite a reflexionar y a aproximarse al territorio desde un rito y no desde una razón o un argumento. Quiero que estas obras te impulsen a ver lo que este territorio te está ofreciendo, este rinconcito del mundo tiene un newen, una fuerza, que me interesa que las personas mapuche y no mapuche puedan apreciar y valorar. Este es un pulso que está ordenando toda la producción visual que he estado realizando últimamente.

AE:

En algunas de tus pinturas más recientes te enfocas en la composición de paisajes de bosques junto a cuerpos de agua, lugares a las que te has referido como "la casa de los ngen". Los ngen son los espíritus guardianes del agua, del bosque y los humedales. ¿Qué expresas en estas pinturas?

ER:

La idea de estas pinturas es que la amplitud de la escena te genere un desgarro por ser demasiado intenso, una emoción de saber que somos mapuche...

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Additional Information

ISSN
2471-1039
Print ISSN
1090-4972
Pages
pp. 129-132
Launched on MUSE
2019-04-11
Open Access
No
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