Coco by Lee Unkrich y Adrian Molina, and: La forma del agua by Guillermo del Toro (review)

Coco. Lee Unkrich y Adrian Molina, 2017. Disney/Pixar. 105 mins.

La forma del agua. Guillermo del Toro 2017. Fox Searchlight Pictures. 123 mins.

La familia Rivera se dedica a fabricar zapatos y vive en el pueblo de Santa Cecilia en México. Por generaciones han evitado todo contacto con la música pues el tatarabuelo abandonó a su hija Coco y a su esposa Imelda para cantar por el mundo. Cuando el músico no regresa, su foto es retirada del Altar de Muertos. Finalmente, Miguel, tataranieto del ausente, no puede ni quiere evitar su vocación de músico. Así, por accidente, entra al mundo de los muertos, donde conoce a muchos de sus antepasados. Cuando busca la manera de regresar a la dimensión de los vivos, vive una serie de aventuras acompañado de su perro Dante y su amigo Héctor, un muerto muy simpático. Ambos le enseñan que lo más importante es la familia y el tesón.

En el filme hay intertextualidades como que Dante es un xoloescuincle, perro que en la cultura prehispánica se consideraba compañero en el camino al inframundo; además, su nombre también puede hacer referencia a Alighieri. Asimismo, Miguel desciende al inframundo para encontrar a su antepasado, como lo hizo Eneas. También aparece la marca del ausente como en el caso de Odiseo y la traición a la manera de Hamlet. Así, Coco enfatiza el sincretismo de raíces occidentales y autóctonas presentes en México.

En cuanto a las referencias histórico-culturales, aparece La Campana de la Dolores, símbolo de la independencia mexicana; el pueblo de Miguel se llama Santa Cecilia, patrona de los músicos en México. Aparecen muchos personajes de la cultura popular mexicana, así como guiños a películas musicales norteamericanas, los cruces fronterizos México–Estados Unidos, computadores Apple y personajes de otras películas de Pixar. Coco también conjuga sincréticamente tiempos y culturas: cenotes mayas, pirámides mexicas y alebrijes del siglo XX. Su estética visual evoca el culto a los difuntos en el Día de Muertos, patente en el uso de los colores vivos y brillantes. Cultural y socialmente, subraya la trascendencia de las relaciones familiares, así como el valor de la tenacidad. A diferencia de otros filmes norteamericanos anteriores, la música en Coco sí es mexicana y no española. Sin embargo, el filme refuerza algunos estereotipos de los mexicanos: todos habitan en pueblos, la madre es gorda, dominante y reafirma su autoridad dando golpes con una chancla.

Por otra parte, Coco presenta muchos elementos de la estructura de un cuento fantástico propuesta por Propp. La búsqueda y obtención de un objeto o auxiliar mágico, la imposición de una prohibición y su transgresión, la prueba y su realización, la confrontación con un antagonista que engaña y se presenta como héroe dan estructura y sentido al filme. Coco se nutre del cuento fantástico, aunque tiene componentes propios del relato heroico: la llamada a la aventura, el encuentro con el mentor, la travesía del primer umbral, las pruebas, los aliados y los enemigos, la aproximación a la caverna más profunda, la odisea, la recompensa, la resurrección y el retorno con un elixir. A pesar de ser una película clasificada como infantil, la mezcla también incluye bromas y elementos de la cultura popular, así como estructuras narrativas encaminadas a que a los adultos también las disfruten y acudan a verla.

La forma del agua. Guillermo del Toro, 2017. Fox Searchlight Pictures. 123 mins.

El filme transcurre en la primera parte de los años 60 en Estados Unidos, durante la crisis de los misiles soviéticos en Cuba. Narra la historia de Elisa, una mujer muda trabajadora de limpieza en el Centro de Investigación Aeroespacial del gobierno norteamericano. La protagonista habita un humilde departamento sobre un cine...