Racionalidad técnica y cuerpo danzante. Devenires escénico-teatrales by Beatriz Lábatte (review)

El libro de la artista-investigadora tucumana es una recopilación de textos reunidos por primera vez en esta publicación que da inicio a la Colección Saberes del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Surgidos a partir de actividad teórica, pero también de la experiencia en la práctica escénica y docente, en ellos podemos apreciar una mirada profunda que analiza distintos aspectos de situaciones escénicas cuyo punto en común podría ser el protagonismo del cuerpo en la vitalidad del acontecimiento teatral. Un “teatro de la alegría del cuerpo, por el cuerpo”.

El libro está dividido en dos partes. La primera de ellas compila, bajo el subtítulo “Devenires escénico-teatrales”, una serie de textos que investigan cuestiones técnico-poéticas de la escena enmarcadas y puestas en tensión en el contexto de la Modernidad o la Post-modernidad. Estos escritos desarrollan el pensamiento sobre la racionalidad teórica de la danza, la corporalidad escénica o la esencia del lenguaje teatral. Más allá que en ellos se analicen las técnicas del cuerpo o de la danza, la inteligencia del actor o la metáfora de la palabra, todos los textos se preguntan, en el fondo, por aquello que otorga vida y verdad a la interpretación en la escena.

Entre los artículos podemos encontrar un análisis centrado en la danza y el proyecto artístico de la ‘moderna’ Isadora Duncan; una indagación sobre el papel de la palabra en el lenguaje teatral ‘estallado’ a partir del pensamiento de Antonin Artaud; la puesta en relación de ciertas características de la danza moderna y el arte moderno/contemporáneo en la obra Veronique Doisneau del coreógrafo francés Jerome Bel; y el análisis de Tiempo suspendido del tucumano Marcos Acevedo enmarcado en la corriente del teatro-danza, entre otros textos. Con visión crítica y fundamentos teóricos sólidos, la investigadora puntualiza distintos aspectos de acuerdo a cada artículo valiéndose de pensamientos filosóficos o de teorías teatrales. Así podemos encontrar, por ejemplo, la pregunta sobre cómo estructuran sus propuestas los teatristas jóvenes de Tucumán en el artículo “‘Ex Antonio’ o ‘La verdadera historia de Antuán’. Federico León en la cartelera teatral tucumana de 2008”, donde la investigadora se apoya en algunos conceptos de Leónidas Lamborghini. Asimismo, en “Discursos escénicos. Museo Medea o la intimidad del procedimiento”, podemos observar el abordaje de materiales teóricos y del acontecimiento teatral a partir de Aristóteles o Foucault, siempre matizado por el rico análisis personal de la autora.

La segunda parte del libro contiene en sí una unidad temática que organiza todos los artículos alrededor. Agrupados bajo el subtítulo “Teatro-danza. Los pensamientos y las prácticas”, cada escrito desarrolla algún aspecto tensionado por esta dupla de términos. Por un lado, la necesidad de nombrar y los conflictos que surgen a partir de las creaciones de los diversos artistas que podrían enmarcarse dentro del ámbito del teatro-danza, así como las maneras de representar, de utilizar la palabra o la voz en la escena, escapando más allá de ella para preguntarse por una ‘escritura escénica’. Por otro, aterrizar en la condición de impureza que habitaría en esas propuestas que son imposibles de definir dentro de límites precisos. Cada artículo se enlaza con el siguiente a partir de esa pregunta que subyace sobre una corporalidad del actor que no se somete a la palabra. Así se propone un intérprete particular y complejo cuya existencia...