Innovando (desde) la literatura

Respuesta a "Literature in the Undergraduate Spanish Curriculum: Visionary Brainstorming"

El artículo de Gwendolyn Barnes-Karol se enmarca dentro de discusiones sobre cómo mostrar a los estudiantes la relevancia de la literatura en su vida diaria, o la llamada "vida real", y de hacerles partícipes de dicha experiencia.

En respuesta a los desafíos de la enseñanza de lenguas en el mundo post 11 de septiembre del 2001, el Modern Language Association (MLA) publica un reporte sobre cómo reestructurar los programas de lengua para responder a las desafíos culturales del mundo globalizado. Sin cuestionar la relevancia de los idiomas, plantea que el enfoque en la literatura debe reducirse para abrir espacio a modelos multidisciplinarios que abarquen la sociedad en su complejidad. En respuesta a dicho reporte, el distinguido hispanista Randolph Pope publica una atractiva nota con inspiraciones cinematográficas para buscar mejores y más placenteros métodos de acercarse a la literatura en las aulas.

El artículo previo parece lamentar que dentro de los programas de idiomas, la literatura está en crisis, ya que no se ha prestado la suficiente atención a la propuesta de Pope para salvarla del aburrimiento. Para reafirmar su relevancia, bosqueja excelentes ideas y prácticas innovadoras de enseñanza. Llega a ellas, sin embargo, aplicando un marco conceptual tecnócrata que promete expandir nuestras posibilidades de solucionar el presunto problema.

¿Se necesita la jerga de Silicon Valley para enfrentar los desafíos de nuestra disciplina? Inspirados por los legados intelectuales de entre otros José Martí y Roberto Schwarz, consideramos importante buscar estrategias innovadoras que partan desde nuestro propio campo. ¿Qué son, en última instancia, las famosas metáforas de "Nuestra América" sino llamados a la innovación que nace de lo propio y no de lo ajeno?

En su libro Literature and the Creative Economy, Sarah Brouillette (2014) traza paralelos entre los modelos de trabajadores creativos, innovadores y empáticos del mercado neoliberal y los modelos del campo de la creación literaria y artística. Expone la falacia del sujeto creativo innovador: enfocarnos solo en la capacidad innovadora de este agente cultural nos oculta la materialidad y el trabajo precario que sostiene el pensamiento y la práctica creativa.

Urge pensar las condiciones de la innovación, es decir, reevaluar la estructura social, financiera y académica que insiste en una crisis de las humanidades para luego promover su tecnocratización. El "Design Thinking" genera precisamente un sujeto que se distancia de sus condiciones sociales para luego reimaginarse dentro de lo social desde una posición privilegiada. Aun si aceptáramos el discurso sobre la llamada crisis en la enseñanza de la literatura y buscáramos que el profesorado se ajustara a las demandas de la universidad neoliberal del siglo XXI, cabría resaltar los muchos esfuerzos que se han hecho para afirmar la relevancia de los programas de idiomas, entre otros la creación de Español para profesionales y la renovación de los programas de estudios latinoamericanos y caribeños. Para el caso particular de la enseñanza de la literatura, la sección "Ideation" incluye una lista de "what ifs" que son hoy en día prácticas comunes entre varios colegas que nunca han dejado de innovar y experimentar en sus aulas con el objetivo de acercar a sus alumnos a la compleja experiencia que es la literatura.

Como ha dicho Cristina Rivera Garza (2015), "la escritura, por ser escritura, invita a considerar la posibilidad de que el mundo puede ser, de hecho, distinto" (173). Junto con ella consideramos que la literatura de por sí es un acto revolucionario de imaginación. Ahora vivimos en tiempos en los que la capacidad disruptiva y renovadora propia de la literatura retorna re-empaquetada en nueva jerga tecnócrata. ¿Pero cuándo la innovación dejó las humanidades para que tengamos que readquirirla? A nuestro parecer, cualquier esfuerzo por mejorar la ense...