La universalidad de lo cotidiano en Playing Bach in the DC Metro

Playing Bach in the DC Metro es un poemario de una estructura ascendente en la intensidad emocional, bien imbricado, sin baches ni caídas en la propuesta vivencial. El lenguaje poético refleja una cuidadosa experimentación, porque es límpido y claro, ingenioso y sin recovecos, lo cual permite una meditación inmediata y una identificación con todo tipo de lectores.

En un mundo que aplasta la individualidad de la persona mediante el consumismo del mercado, David Lee Garrison con Playing Bach in the DC Metro nos rescata con los destellos de sus imágenes, las cuales diluyen el anonimato publicitario y nos emplazan, otra vez a disfrutar de la poesía.

Reconocido académico, Garrison se confiesa ante todo poeta. Fue elegido "Ohio Poet of the Year" en el año 2014 (Asociación del Día de la Poesía en Ohio). Sus premios son eco de una compleja poiesis, donde caben desde la discriminación y la historia del Underground Railroad hasta los espacios más variados de la vida estadounidense. Su voz lírica igual peina imaginarios rurales y urbanos: desde la mina de Virginia, a los "dinners" de la ruta 4 ("Route 4", 31, Sweeping the cemetery); desde un domingo en un pueblo cualquiera, después de la iglesia, hasta la verdad indecible de los recintos universitarios. Y en medio de todo, erige el amor como la energía necesaria para emprender esa búsqueda que es la humana existencia.

Playing Bach in the DC Metro: New and Selected Poems es otro hito en la evolución entre dos culturas y dos lenguas. Iniciaron la senda Inside the Sound of Rain: Poems (1997); Sweeping the cemetery: New and Selected Poems (2007); O Taste and See: Food Poems (2003); and Certain Chance: Poems (2000). Su obra (en verso y en prosa) y sus traducciones de poetas de varias nacionalidades han aparecido en cerca de una treintena de publicaciones periódicas reconocidas internacionalmente. Nacido en Bremerton, Washington, se arraigó en Ohio, y es parte del grupo The Greenville Poets (a group of Ohio Writers).

El autor de Playing Bach… es dueño de un lirismo directo en el que también se perciben vislumbres del Artepurismo de la Generación española del 27. Es un "contador de estrellas", como Dámaso Alonso, y es una voz que nos sabe comunicar—sin caer en demagogias ni gritos panfletarios—la premisa de que "El mundo [no] siempre está bien hecho" (parafraseando a Jorge Guillén, cuyo famoso poema ha traducido).

Habiendo estudiado, vivido y escrito en las dos orillas del Atlántico, y con una experiencia de viaje por la América que habla español, posee una larga trayectoria, en la que se perciben las huellas y gestos de culturas opuestas. Es castizo y "americano" (con toda la carga transgresora del gentilicio), y por eso su obra se eleva por sobre las fronteras territoriales para dejarnos un verso decantado varias veces, hasta desnudarlo de todo lo que no sea esencialmente humano. Y por eso nos conmueve, sin importar la lengua del receptor.

El poemario abre con una composición del mismo nombre, y al principio del libro se explica que la anécdota que inspira al poeta es un experimento del Washington Post. Como lectores tradicionales, tendríamos que imaginarnos posicionados físicamente en un helicóptero que sobrevolara la ciudad capital, tal y como lo hacen hoy día las cadenas televisivas para monitorear el tráfico. Ese sería el ángulo ideal desde el cual podríamos recrear las imágenes simultáneas que nos ofrece el sujeto lírico de Playing Bach in the DC Metro.

Para alcanzar el distanciamiento estético, el poeta actúa como un observador especializado que interpreta la realidad como en un mise in abyme. Es, simultáneamente, informante y testigo, y pareciera posicionarse tras el ojo de una cámara para observar las...