Un libro que venía haciendo (mucha) falta al cine boliviano

Una estética del encierro: Acerca de una perspectiva del cine boliviano de Sebastián Morales (2016), nos plantea preguntas fundamentales, y sanas desmitificaciones. “¿Será que existen cambios tan radicales como para hablar de una nueva etapa del cine boliviano? ¿Hay efectivamente una “estética digital”, al menos desarrollándose?

Morales nos fuerza, en el mejor de los sentidos, a sumarnos a su posición de análisis. Cuadro a cuadro, escena por escena. Deteniéndonos y reflexionando, mirando y escuchando atentamente. Morales recorre la historia y los contextos del cine boliviano a partir de su espacio (Bolivia y el boliviano) y de sus múltiples representaciones. ‘Espacio’ entendido como el lugar desde el cual el realizador dirige su mirada, ‘espacio’ a través del cual se narran y articulan nuestras historias. A partir de las cuales se despliegan ideas, “figuras de pensamiento, que pueden ser desarrolladas y trabajadas”, como el autor indica. El libro-ensayo analiza la re-significación de los distintos elementos que hacen posible una narración; los espejos, la fiesta, el altiplano o las ciudades. El espacio fílmico, el encuadre propiamente, contrastado con el espacio arquitectónico y su paisaje. Lo que vemos, lo que nos mira.

Sebastián Morales, el Sebas, toma con estricto rigor el estudio crítico de nuestro cine, elaborando un texto que ya nos venía haciendo falta a todos nosotros. Tanto a los realizadores, como a un público que, poco a poco, vuelve a acercarse a su propio cine, a su propia imagen. La bibliografía sobre nuestro cine es aún escasa, y una buena manera de vitalizarla es aportando con textos que problematicen sobre el valor y el aporte del cine a la sociedad boliviana.

Una estética del encierro: Acerca de una perspectiva del cine boliviano evalúa y comenta las propuestas formales, temáticas y estéticas (de un lenguaje en construcción) de nuestro cine, partiendo de una posición siempre incómoda, sin contemplaciones ni condescendencias, aferrándose a una coherencia crítica, filosófica e histórica.

Laborioso trabajo de observación y de pericia, el saber detenerse donde otros, o sólo algunos, se habían detenido antes, y extraer lo mejor de nuestro cine, además de sus fisuras y nudos: “Esta es la hipótesis de trabajo del libro: si bien el cine boliviano se caracteriza por una enorme diversidad (producida, ciertamente por lo digital), hay gestos formales y discursivos que se mantienen sorpresivamente a lo largo de la historia del cine boliviano. Si se asume tan fácilmente que el cine boliviano ha cambiado de rumbo en los 2000, es porque los análisis de este corpus tan difícil de definir, se ha basado sencillamente en consideraciones temáticas.”

Se nos presenta entonces, generosamente, la posibilidad de sumarnos al análisis de las imágenes y sonidos (del que mira, del que es mirado) generados por nuestra siempre emergente “cinematografía boliviana”.