In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:

Reviewed by:
  • Gendered Frames, Embodied Cameras: Varda, Akerman, Cabrera, Calle, and Maïwenn by Cybelle H. McFadden
  • Cheira Belguellaoui
McFadden, Cybelle H. Gendered Frames, Embodied Cameras: Varda, Akerman, Cabrera, Calle, and Maïwenn. Madison: Fairleigh Dickinson University Press, 2014. Pp 246. ISBN: 978-1-61147-632-3. $84 (Hardcover).

Cette étude rigoureuse, divisée en deux parties (« Self-Authorization through Self-Representation » et « Self-Construction Through Faux Narratives »), se propose de théoriser l’apport de l’autoreprésentation et/ou travail de réflexivité dans les travaux (datant de 1987 à 2009) de Varda, Cabrera, Akerman, Calle et Maïwenn. Ainsi McFadden regroupe trois générations de cinéastes et artistes différentes dont l’œuvre insiste sur le caractère protéiforme [End Page 153] de l’altérité féminine et contrecarre de facto l’objectivation de cette même altérité véhiculée continuellement sur les écrans. En usant de leur propre corps dans leur œuvre, ces cinéastes — selon McFadden — font l’expérience de leur corporalité en tant qu’artistes et non en tant que corps sexué et/ou objectivé. De ce fait, l’auteure cherche à démontrer comment la présence et l’expérience corporelle réflexive de ces femmes cinéastes non seulement modifient la perception et signification des corps féminins tels qu’ils sont représentés au cinéma, mais aussi renforcent aussi la visibilité et statut d’auteur de ces mêmes femmes cinéastes; une notion sur laquelle McFadden revient tout au long de son étude (8).

Dans son introduction détaillée, l’auteure opte pour une approche interdisciplinaire. Elle théorise la démarche exploratoire et créative de ces femmes cinéastes en reprenant, entre autres, deux concepts : celui de réflexivité tel qu’il est élaboré par Robert Stam et le concept beauvoirien du corps en tant que situation, puisque celui-ci suggère l’autonomie et les expériences de la femme dans son contexte socio-culturel (11). Le premier chapitre se focalise sur l’œuvre de Varda dont Jane B. par Agnès V. et tient compte des intentions de la cinéaste quant à l’inclusion de son corps vieillissant dans Les plages d’Agnès (44). Selon McFadden, cette matérialité du corps âgé de Varda (ou « body-made-image ») aurait une double fonction : d’une part, elle permet de contester (et contraster avec) une imagerie réductrice du corps féminin jeune et sexué, et d’autre part, elle a pour effet de déstabiliser le regard masculin porté sur ce dernier. McFadden note que la transformation du corps féminin (peu vu au cinéma) est ici parfaitement soutenue par le concept beauvoirien du corps en situation (57). L’analyse du travail d’Akerman (chapitre 2) tient compte du long processus créatif de la cinéaste tout en soulignant, par exemple, ses incertitudes à travers ses autoportraits tels qu’elles sont observées dans Chantal Akerman par Chantal Akerman (79). McFadden souligne de même l’importance de l’origine juive d’Akerman dans le travail de celle-ci et note la problématique posée par l’interdit de la représentation parmi les juifs orthodoxes, d’où le cinéma minimaliste d’Akerman (94).

Chez Cabrera (chapitre 3), le corps — ou « camera-body » —constitue un instrument de découverte privilégié de soi. Sa représentation ou image serait le résultat d’une fusion entre le corps de la cinéaste et la caméra dans Demain et encore demain (114) ce qui explique le caractère hybride et personnel de son travail. Cette technique la différencie de Calle (chapitre 4) puisque cette dernière narre une intimité méticuleusement construite à partir d’un mélange de vérité et fiction (145). Le travail de Calle s’inspire essentiellement de personnes qui lui sont étrangères et dont les histoires lui permettent de créer ses propres images et récits (172). Finalement, dans le chapitre 5, McFadden met en avant la notion de « faux reflexivity » afin d’expliquer le recours intentionnel à l’ambiguïté chez Maïwenn (notamment dans son faux...

pdf

Additional Information

ISSN
2166-5486
Print ISSN
1077-825x
Pages
pp. 153-155
Launched on MUSE
2016-12-30
Open Access
No
Back To Top

This website uses cookies to ensure you get the best experience on our website. Without cookies your experience may not be seamless.