Juegos de absurdo y risa en el drama by Claudia Gidi (review)

El libro de Claudia Gidi, Juegos de absurdo y risa en el drama, es un aporte al sub-campo enigmático y poco estudiado del humor en el teatro. Indaga y esclarece el papel de la risa y el humor en el teatro del absurdo mientras desarrolla y sugiere los contornos de este género en el contexto específicamente hispanoamericano. La académica propone contestar una serie de preguntas que han persistido en el campo del teatro latinoamericano: “¿puede hablarse o no de un teatro del absurdo en nuestras latitudes? Y en caso de existir, ¿Cómo es?, ¿Cuáles son sus características particulares?” (10). Una vez establecidos los tonos de angustia, desesperación y tragedia presentes en el teatro del absurdo, Gidi llega a preguntarse “¿Cómo, entonces, puede hablarse de risa?” (87). A pesar de que no intenta ofrecer las respuestas concluyentes a estas preguntas, logra abrir de nuevo el debate acerca de la existencia del absurdo en el teatro hispanoamericano. Además, Gidi retrata eficazmente una base fuerte y concisa del género del teatro del absurdo tanto europeo como latinoamericano, de la cual muchos estudios futuros seguramente se beneficiarán.

La autora subdivide este libro breve en siete secciones, incluyendo una introducción y una coda. Al presentar su proyecto, establece una definición del teatro del absurdo y explora el significado de la palabra “absurdo”. En las primeras tres secciones, la autora traza los precursores del género, pone al teatro del absurdo en diálogo con el existencialismo y describe las características del teatro del absurdo europeo, reconocido como la cuna del género. A lo largo del estudio, Gidi maneja bien la brecha entre la filosofía y la literatura por incorporar al existencialismo y a las artes de la vanguardia europea. Finalmente llega a la pregunta fundamental del ensayo en la cuarta sección, titulada, “¿Teatro del absurdo hispanoamericano?” Incorpora las voces de varios académicos y presenta cuatro perspectivas acerca de la existencia del teatro del absurdo hispanoamericano. Mientras un grupo niega su existencia, un segundo grupo acepta algunas coincidencias con el absurdo europeo, pero lo llaman con otros nombres para destacar las diferencias, como por ejemplo el grotesco criollo argentino. Un tercer grupo piensa que sí existe y que se desarrolló de forma paralela al europeo, y finalmente un cuarto grupo sugiere que el absurdo latinoamericano no es más que un producto de la colonización cultural. Aunque presenta claramente estas perspectivas, lo cual les resultará muy útil a otros investigadores, la voz de Gidi se percibe menos en esta conversación. Los debatidos “absurdistas” en el teatro latinoamericano en que más se enfoca son Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Jorge Díaz y Virgilio Piñera. No solo incluye las voces de los críticos y académicos, sino también las de los dramaturgos mismos. Gidi destaca lo borroso y flexible de unas categorizaciones más tradicionales. Es decir, no acepta la separación tajante entre lo grotesco y lo absurdo, lo existencialista y lo absurdista, lo europeo y lo latinoamericano.

En la última sección, identifica la risa como elemento epistemológico clave del teatro del absurdo. Según ella, “La risa en el teatro del absurdo es el eje que permite estructurar la fragmentación, el sinsentido que alienta en su composición” (104). Enumera las estrategias usadas en el escenario para fomentar esta risa (las repeticiones, las payasadas, las gesticulaciones y muecas grotescas). Gidi postula que el propósito de la risa “es sustraer al espectador de la pereza mental de los hábitos cotidianos, que nos ocultan la extrañeza del mundo” (89). Ella admite que la risa es un fenómeno difícil de explicar y entender, y me parece que a veces el concepto se desliza y resulta difícil capturarlo. Me hubiera resultado más completo el estudio con una aplicación de las teorías de la risa del absurdo...