El actor. Arte e historia dir. by Jorge Dubatti (review)

La historia del actor es ilimitada en su riqueza e imposible de abarcar en un tomo, y por ende constituye una biblioteca permanentemente abierta a nuevas contribuciones. Jorge Dubatti, desde la Universidad de Buenos Aires, viene trabajando en el tema a través de la realización de los Congresos Internacionales de Historia del Teatro Universal (UBA) y de la compilación de estudios de diversos especialistas. Un nuevo libro bajo su dirección reúne 22 trabajos sobre la historia del actor en la compleja cartografía del mundo teatral, ordenados diacrónicamente según los temas analizados. Se trata del quinto volumen coordinado por Dubatti, precedido por Historia del actor. De la escena clásica al presente (Buenos Aires: Colihue Teatro, 2008), Historia del actor II. Del ritual dionisíaco a Tadeusz Kantor (Buenos Aires: Colihue Teatro, 2009), El teatro y el actor a través de los siglos (Bahía Blanca: Editorial de la Universidad Nacional del Sur, 2010) y La actuación teatral: estudios y testimonios (Bahía Blanca: Editorial de la Universidad Nacional del Sur, 2013).

El actor. Arte e historia propone un abanico de temas diversos. Victoria Eandi analiza la aparición de la risa en representaciones de carácter sacro fuera y dentro del espacio religioso. Como la risa va inevitablemente de la mano de la actuación, propone al eclesiástico medieval como actor cómico, utilizando la risa como recurso de evangelización en la Edad Media. Nora Sforza reflexiona sobre los múltiples lenguajes de Gian Lorenzo Bernini, un artista “total” que se desarrolla en diferentes campos en el contexto del Barroco. Laura Cerrato estudia la actuación shakesperiana, vinculando los recursos dramático-escénicos con el modo de ver el mundo de cada época, haciendo hincapié en la interpretación de los espectadores y sumando una lectura atenta del devenir de las obras en función de nuevas interpretaciones y adaptaciones.

Marcelo G. Burello presenta un recorrido a través del intercambio epistolar entre Goethe y Schiller y rescata las observaciones que hacen respecto de la técnica actoral de su tiempo y la necesidad de formar a los actores. Jorge Luis Caputto y Agostina Salvaggio buscan el lugar que ocupa la actuación dentro de la poética romántica como disputa entre dos mundos —realidad e ilusión— a partir de las concepciones de Herder, Tieck, Wilhem von Humboldt y Schlegel. María Natacha Koss recupera la teoría teatral de Henry Irving a partir de los estudios de Edward Gordon Craig e Irving hijo. La misma se configura como un alejamiento de la cotidianeidad a través del uso de cuerpo y voz como recursos significantes destinados a la composición de personaje.

Dubatti analiza la obra Ubú Rey en función de los elementos pertenecientes a la concepción de teatro simbolista y vanguardista y se detiene en la poética del actor en la versión de 1896. Carlos Fos resume el derrotero de la carrera de Michael Chejov desde el comienzo de su formación actoral y analiza los elementos personales, profesionales y coyunturales que lo afectaron e influyeron, así como las distintas disciplinas y personas que contribuyeron a la construcción de su propia concepción teatral y método actoral a través de la experimentación. Cristina Quiroga estudia el desarrollo del método de euritmia de Émile-Jacques Dalcroze y como éste se vincula con otras teorías de la época, poniendo en diálogo la música, el ritmo, la performance vocal y la actuación. Ludmila Barbero analiza el pensamiento de Étienne Decroux, partiendo del concepto de revolución constructiva y vinculándolo con sus reflexiones políticas y la creación del mimo corporal dramático. Martín Rodríguez estudia la poética actoral de Mario Moreno “Cantinflas” y plantea que el gran actor hizo un uso experimental de los procedimientos del actor popular mexicano, constituyendo con ellos un objeto...