Mujeres perversas y perversiones femeninas en Calderón: Cuestiones de género (Genders y Genres)
- Mujeres perversas y perversiones femeninas en CalderónCuestiones de género (Genders y Genres)1
Generalidades. Tópicos y género
Hay cierta inclinación entre los estudiosos a percibir aspectos feministas en la obra de Lope o de Tirso, mientras que de Calderón se ha llegado a escribir que “no suele tener buena mano a la hora de poner en escena a mujeres jóvenes” (Friedrich 97), tópicos que funcionan mal – en ambos sentidos – y engendran otros nuevos.2 Tampoco llevan muy lejos algunas generalizaciones sobre la mujer en la sociedad, cultura y literatura del Siglo de Oro, que desembocan en juicios excesivos que marginan el contexto y el filtro de los géneros literarios; así se lee en una colectánea obsesionada por los modos de represión en la España de la Contrarreforma:
The Church and the State reinscribed misogyny by focusing on women’s powers to lead men’s souls to hell […] only women as a group were viewed as inherently dangerous to men. Control of the female body was thus not only an economic strategy, but one of the most important means of ensuring men’s salvation.
(Cruz y Perry xviii)3
En realidad, como apunta Smith (19-21), no existe en la comedia un grupo monolítico reflejo de otra monolítica situación sociocultural, sino que
the women who appear on the comedia fit into a number of categories […] that go beyond those suggested by Melveena McKendrick […] It would be wrong to suggest that their view of women was monolithic.
(21)4
Para examinar el tratamiento de los personajes femeninos en Calderón hay que tener en cuenta – como para otros muchos aspectos del teatro de cualquier autor– [End Page 33] los elementos que los configuran:5 tramas, convenciones genéricas, horizonte de expectativas, relación de un personaje con el resto, etc. Hay que comprender que no es Calderón quien habla sino los personajes y que cada personaje es, como señaló Francisco Ruiz Ramón, un haz de funciones que se mueve dentro de un esquema de conflicto definidor de los roles femeninos y los masculinos, y cuya coherencia dramática exige a menudo acciones y desenlaces que pueden considerar “intolerables” las sensibilidades modernas poco críticas que desplacen anacrónicamente el horizonte de emisión y recepción de un texto.6
De la gama de mujeres en el teatro calderoniano me interesa observar las perversas o agentes de perversiones, conceptos que no siempre corresponden a un sentido estrictamente moral – o únicamente moral–, aunque será difícil que los matices morales estén ausentes de los “defectos trágicos” – de imprudencia, por ejemplo.
La primera observación que debe hacerse atañe a la importancia esencial del género dramático, que restringe estas figuras de perversión al territorio serio del drama y la tragedia, mientras que el género lúdico de capa y espada anula toda categoría de ‘maldad’ y paraliza la aplicación de axiologías morales.
Aduciré solo el caso ejemplar de doña Ángela en La dama duende, en la que se han señalado dimensiones ambiguas angélicas y diabólicas, vertientes contradictorias, etc.
¿Mujeres perversas en el género de capa y espada?
Catherine Larson, en efecto, ve en doña Ángela una figura ambivalente, mezcla de positivo y negativo, de ángel (como ‘sugiere su nombre’) y de demonio (como ‘sugiere su calidad duendesca’):
we see, then, that the language used to fix doña Ángela’s identity covers the entire spectrum of possible signifiers: positive and negative, sympathetic and accusatory, angelic an diabolical …
(Larson 38)
Esa vertiente ‘perversa’ arrastraría consecuencias trágicas, que no se perciben en la comedia, pero que se atribuyen a su “continuación”, pues la dama “also carries within her the threat of grave consequences in the future” (48).
El análisis que acabo de resumir incurre en dos errores característicos: el primero es considerar absolutamente lo que dice alguno de los personajes, haciéndolo portavoz de las “intenciones del autor” y tomando como verdad evidente lo que es solo – en este caso – una...
