Mujeres, arte y literatura: Una charla con Elena Poniatowska

Para Alena Robin, por su paciencia, guía y perseverancia en este trabajo

INTRODUCCIÓN

En el transcurso del invierno canadiense del 2013, estudiamos varios ejemplos de la obra de Elena Poniatowska en un curso de posgrado, impartido en español, de título “Elena Poniatowska and Post-Revolution Mexican Art.” Buscaba abrir un diálogo entre ciertos textos de la autora y el arte mexicano nacido después de la Revolución Mexicana. Las obras leídas fueron: Querido Diego, te abraza Quiela (1978); Tinísima (1992); Las siete cabritas (2001); y Leonora (2011).

Abordamos diversas obras de arte y sus autores a partir de la mención que se hace en las novelas de Poniatowska. Por ejemplo, en Querido Diego conocimos la obra de Angelina Beloff y Diego Rivera (Etapa: París, 1910-1920); en Tinísima, las fotografías de Tina Modotti y Edward Weston (década 1920); en Las siete cabritas, la obra de las pintoras Frida Kahlo, Nahui Olin, María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo (además de sus respectivas parejas: Rufino Tamayo y Manuel Álvarez Bravo); en Leonora, la obra de Leonora Carrington, Max Ernst, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Remedios Varo y Kati Horna. Es importante mencionar que las obras de arte se estudiaron en su contexto histórico y propuesta estética. De esa forma, hicimos un breve recorrido por los años posteriores a la Revolución Mexicana, la Guerra Civil Española (1936-39, la llegada de refugiados republicanos a México), el impacto del socialismo europeo en México a principios del siglo XX, y la llegada a México de refugiados de la Guerra Civil Española y de la Segunda Guerra Mundial. Es decir, investigamos momentos históricos, movimientos artísticos, obras y artistas comentados en esos textos de Elena Poniatowska.

Durante el curso también visitamos la exhibición Frida & Diego: Passion, Politics & Painting que se llevó a cabo en la Art Gallery of Ontario.¹ La exposición estaba organizada a partir de tres colecciones mexicanas, provenientes del Museo Dolores Olmedo, Colección Gelman y Galería Arvil. Esta exhibición nos brindó la oportunidad de ver casi una cuarta parte de toda la obra de Frida Kahlo y una variedad de estilos de la pintura de Diego Rivera, desde su pintura cubista tempranera hasta sus estudios para los murales, sus retratos y paisajes posteriores a los murales. Las fotografías de Nickolas Murray, Lola Álvarez Bravo, y Bernard Silberstein, entre otros, ayudaron a contar la historia de una de las parejas mexicanas más comentadas de la época contemporánea.

El conjunto de textos elegidos por la Profesora Robin tienen varios rasgos en común; uno de ellos es que sus personajes principales son artistas mujeres, por lo tanto, todos abordan el tema del arte desde la perspectiva y circunstancias de ellas. Tienen lugar dentro del denominado “Renacimiento Mexicano”, caracterizado por la concientización de lo “mexicano.” Fue un momento cultural efervescente que a su vez atrajo a México varios extranjeros que participaron también en ese movimiento.

Los escritos de Poniatowska retratan particularmente a las siguientes artistas: Angelina Beloff (1879–1969), Tina Modotti (1896-1942), Nahui Olin (1893-1978), María Izquierdo (1902-1955), Frida Kahlo (1907-1954) y Leonora Carrington (1917-2011). No obstante, a través de estos relatos artístico-culturales, históricos y personales de sus vidas se abre un rico panorama de muchos otros artistas, tanto nacionales como extranjeros.

En este trabajo buscamos vincular principalmente dos disciplinas: el arte visual, y la literatura a través de la producción textual de Elena Poniatowska. El cruce de esas disciplinas nos permitió plantear preguntas en torno a diversos temas que se desprenden de sus narraciones y que organizamos en cinco secciones: el proceso creativo de Elena Poniatowska, las mujeres como personajes en sus relatos, la recreación del ambiente histórico-político en sus obras, las artistas mexicanas como modelo de la nueva mujer, y la transformación del arte por medio de técnicas modernas...