Apuntes para una filmografía: De Las Practicas Del Reempleo (Found Footage O Metraje Reencontrado)

Introducción

Hay dos razones por las que proponemos una serie de apuntes para una cartografía o panorámica filmográfica del cine de reempleo en México de 1980 a 2013, hasta ahora inexistente. Primero por la continuidad y diversidad histórica de las prácticas de reempleo de imágenes o sonidos previamente existentes en la producción fílmica del país. Segundo por el interés que suscita actualmente entre los espectadores y consumidores de la imagen en movimiento el vigor de las producciones contemporáneas que reutilizan material fílmico previamente existente. Este interés proviene en parte, creemos, de un creciente acceso a las imágenes en movimiento de parte de los artistas, pero también del público en general, como productores y recicladores. La interactividad del medio audiovisual destaca en nuestra época. Entre más fácil resulta acceder a las tecnologías que nos permiten hacer remontajes y mash-ups de material textual, visual y auditivo, más atractivo y enriquecedor resulta un cine que juega con esas mismas prácticas, y más nos aporta como espectadores a nuestra comprensión del medio. Como bien señala Yann Beauvais, a la cabeza de LightCone, una de las colecciones más destacadas de found footage y cine experimental, los reusos creativos de la imagen en movimiento son “intervenciones que se han multiplicado desde que se generalizó el acceso a las videocaseteras y después a las computadoras entre el público general, convirtiendo a cada usuario potencialmente en un programador”.¹ Preguntaremos en este artículo en qué medida podemos considerar estos procesos como una democratización de los medios audiovisuales, cómo lo han planteado algunos usuarios y teóricos de la imagen en movimiento, al grado que se ha pasado de la pasividad de la figura del espectador a la actividad de la figura del llamado “prosumer” (“prosumidor”, fusión de las palabras productor y consumidor).

Los criterios según los cuales hemos dividido esta cartografía del found footage se basan en un primer intento de hacer y de organizar una filmografía, y de analizar los intereses y procedimientos de películas contemporáneas que utilizan esta práctica. Antes de esbozar dicha cartografía, definimos enseguida qué entendemos por las prácticas de found footage y de reapropiación, las cuales están inscritas en un proceso de actualizar e interrogar a las imágenes previamente filmadas en otros contextos. A veces se trata de imágenes concebidas como elementos de un “patrimonio cinematográfico” colectivo o personal; a veces se trata imágenes descartadas, desvaloradas o concebidas como desechables.

El cine y audiovisual de compilación y de reempleo y las prácticas del metraje reencontrado (o found footage)

Hay muy pocos estudios académicos sobre el cine de compilación. Si bien existen trabajos que incluyen de manera colateral las prácticas del reempleo, son por lo general estudios dispersos, enfocados en ciertos creadores, películas, corrientes de cine, o en determinados temas. En 1964 Jay Leyda partió desde este tipo de trabajos para escribir el primero estudio monográfico sobre el tema, aludiendo sobre todo a la práctica de la compilación en las películas sobre los hechos históricos bélicos, sobre la historia del cine, y sobre la historia de la música. Más recientemente Patrik Sjöberg (2001) y Antonio Weinrichter (2009) han contribuido a ampliar la teorización del campo, mientras que en América Latina destaca el estudio argentino de Listorti y Trerotola (2010).² Como señala Eva Noriega:

El cine de found footage es un desconocido para la historiografía del cine tradicional, en la construcción de la historia del cine documental y del cine experimental no se contempló al cine de found footage más que como excepciones aisladas, casos minoritarios. Como herencia de esta filiación y por discrepancias con el proyecto documental y el cine experimental, en el cine de found footage se...