Abstract

The author proposes a new art foundation course that enables beginning adult amateurs, who have neither background nor skills in art, to experience a simplified version of the painter’s integrative process. Traditionally, art is taught in individual subjects but the proposed training is integrative, a concept usually reserved for training advanced students. The course, in line with the painter’s process, alternates constantly between freedom and control.

The professional, after years of trial and error, is able to juggle and integrate all of the visual elements at one time—colors, shapes, light and dark values, lines and textures. Mastering this difficult integrative process is made possible for the amateur by limiting the media and techniques, stripping the procedures to the minimum and organizing their sequence. Control is established by confining attention to one visual element at a time and building one upon the other. The proposed training advances by means of an integrated interplay between work from the imagination, analysis of the works of masters and critical examination of student work. Three-dimensional factors are purposely postponed until the two-dimensional process is mastered. Concurrently, amateur preconceptions and prejudices are faced squarely to develop objective judgment and artistic taste.

L’auteur propose une formule nouvelle de cours de formation qui permet à des amateurs adultes débutants n’ayant ni passé ni talent artistique particuliers, de faire l’expérience d’une forme simplifiée du processus synthétique de la création artistique chez le peintre. Traditionnellement, on enseigne l’art par sujets particuliers; il s’agit au contraire ici d’une formation synthétique, concept généralement réservé aux étudiants avancés. Ce cours, parallèlement à la démarche du peintre, oscille constamment entre la liberté et le contrôle.

Le professionnel, après des années d’essais et d’erreurs, est capable à la fois de jongler avec tous les éléments visuels en même temps—couleurs, formes, ombres et lumières, lignes et textures—et de les synthétiser. Il est possible à l’amateur de maîtriser ce difficile processus de synthèse si on limite le nombre des matériaux, qu’on réduit au minimum les différents procédés et qu’on organise leur succession temporelle. II faut fixer l’attention sur un seul élément visuel à la fois, et élaborer ainsi progressivement la construction de l’oeuvre. Cette initiation progresse par un jeu réciproque d’assimilation entre le travail de l’imagination, l’analyse d’oeuvres de maîtres et l’examen critique du travail des étudiants. Les facteurs tri-dimensionnels ne sont abordés que lorsque le processus bi-dimensionnel est parfaitement maîtrisé. En même temps, les a priori et les préjugés de l’amateur doivent être envisagés sans complaisance pour développer le jugement objectif et le goût artistique.

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