Claves de armonía by Iliana Zaida García García (review)

Claves de Armonía, de Iliana García, es un libro concebido y probado por su autora en más de tres décadas de consagrado ejercicio docente, musical e investigativo. El avance de los estudios musicológicos en relación a las teorías de la música ha propiciado que se superen las concepciones de la armonía como una especialidad técnica para devenir en una disciplina científica que estudia los múltiples procesos que ocurren en los contextos y estilos musicales. Esta concepción amplía su espectro hacia la comprensión de los presupuestos dramatúrgicos, estéticos y estilísticos que signan una obra musical. “Hablar de la armonía como técnica y como ciencia, es acceder a dos dimensiones que distinguen, por una parte, lo físico-matemático y artístico inherente, en un plano más inmediato […]; y, por otra, un más alto nivel del conocimiento donde se valoran las regularidades de los procesos y las leyes que rigen aquellos comportamientos armónicos de determinado ámbito, a lo que se une lo individual propio del arte, lo sorprendente, excepcional, aun atendiendo a los límites de la época y los estilos en la creación musical” (25).

Concebido como manual teórico-práctico para el aprendizaje y dominio de la armonía tonal, este libro da continuidad a un empeño anterior de la autora, una breve obra didáctica que, bajo el título Apuntes para un texto de armonía, fue publicado por el Instituto Superior de Arte en 1990, el cual se convirtió en un importante referente para la enseñanza musical cubana.

En Claves de armonía quedan sistematizados los saberes producidos por las escuelas de pensamiento y procedimiento sobre el tema tanto desde la literatura científica como de la práctica musical y analítica. En él se articulan armónicamente los enfoques analíticos, teóricos y técnico-prácticos de las escuelas rusa, francesa, norteamericana y alemana; los cuales se complementan con herramientas y visiones propias de otras áreas del conocimiento como la historia, la filosofía y la matemática. Así, constituye una síntesis dialéctica que amplía el espectro desde la armonía y permite enfoques más abarcadores y eficientes para el ejercicio tanto analítico como de armonización.

El libro inicia con notas preliminares de la autora, donde quedan claramente establecidos y revisados los conceptos básicos sobre los que se sustenta su contenido. El volumen se divide en tres grandes secciones. La primera aborda el diatonismo como base del sistema tonal. En tal sentido, se parte de los acordes, sus enlaces fundamentales y tipos de cadencia, pasando por los acordes secundarios y de séptima, hasta la presentación recursos armónicos básicos.

En la segunda parte se hace énfasis en el cromatismo y su función expansiva del sistema tonal. La autora se detiene en los procesos modulatorios y sus tipologías; hace énfasis en las llamadas armonías infinitas generadas por los procesos elípticos y en las formas en que el cromatismo aporta densidad al espectro armónico.

Una vez asentados los elementos relativos al diatonismo y su ampliación a partir del cromatismo, García dedica la tercera parte de su libro a temas de naturaleza más teórica, analítica y técnico-expresiva, de gran utilidad tanto para la práctica armónica como para la actividad compositiva, musicológica e interpretativa. En acápites separados toca, entre otros, la práctica del bajo cifrado o el pedal armónico y la relación de la armonía y el ritmo. Se detiene en las relaciones del sistema mayor-menor y otras correlaciones tonales, y aborda, de forma exhaustiva, las múltiples posibilidades de variaciones armónicas.

El libro ofrece, como valor añadido, un apéndice con numerosos fragmentos de obras...