Nuevas formas en el vínculo entre realidad y representación: Museo Ezeiza

El presente trabajo analiza los vínculos entre teatro y realidad en la categoría de teatro documental. En ese marco abordaremos la puesta en escena del espectáculo Museo Ezeiza¹ dirigido por Pompeyo Audivert, en tanto consideramos que establece una nueva dimensión en la articulación de los diversos elementos que constituyen la puesta en escena, la que se presenta en forma de una instalación teatral. A la vez, esta nueva dimensión implica una relación paródica con el referente² que se da en torno a dos aspectos: por un lado, a las posibilidades documentales del hecho teatral, y por el otro, a la figura del museo como institución de resguardo de la memoria colectiva y a la vez reproductora de un discurso hegemónico.

Como principal supuesto, retomaremos la definición de Teatro Documental elaborada en mi ensayo, “El referente puesto en escena”: “aquel que posee dos características: la primera radica en que se ocupa de temas históricos, por lo que utiliza o se inspira en hechos o documentos reales; y la segunda es la de tener por finalidad fomentar en el espectador el pensamiento crítico” (179). Ahora bien, el caso que nos ocupa requiere además una breve caracterización de la instalación teatral, en tanto hecho performático. Para ello tomaremos la perspectiva de Richard Schechner en cuanto a su descripción del modelo básico de la performance: “[…] hace posible que el espectador reflexione sobre los hechos en lugar de huir o de intervenir en ellos. Esa reflexión es un tiempo liminal durante el cual ocurre la transformación de la conciencia” (91). Siguiendo este punto de vista, entendemos que teatro y realidad, en Museo Ezeiza, se vinculan del mismo modo que Schechner caracteriza al teatro que se cree: “[…] cuenta historias mediante roles; usa diálogos y/o canciones; representa conflictos y muestra emociones, prepara su trabajo en ensayos, usa diferentes medios técnicos; presenta el trabajo a un público que paga, que recibe lo que se ha hecho no como una religión, no como una asamblea municipal, no como nada que no sea teatro” (249). Finalmente, para completar el análisis consideramos el cambio de paradigma representacional que, según Hans-Thies Lehmann, ha caracterizado el inicio del presente siglo, determinado por la aparición del llamado teatro posdramático, el cual se caracteriza por la pérdida de hegemonía del texto dramático en el hecho teatral, por lo que la producción de sentido se da desde la totalidad de la puesta en escena, apelando a la destrucción de toda jerarquía.

Museo Ezeiza se ocupa de un tema histórico. Inspirándose en hechos reales, pretende fomentar en el espectador el pensamiento crítico. Construye su puesta en escena presentando a los actores encarnando roles, utilizando diálogos e interpelando a un público, tanto desde la propuesta escenográfica como a través de la actuación, que lo reclama. A la vez, la obra se constituye a través de una suerte de horizontalidad artística evidenciada en la destrucción de jerarquías entre las variables que conforman la puesta en escena.

Apuntes en torno a la puesta en escena

Museo Ezeiza recrea el siguiente suceso histórico: El 20 de junio de 1973, el ex presidente Juan Domingo Perón retornaba a la Argentina desde Madrid luego de un exilio de 18 años. En los bosques de la localidad de Ezeiza se preparó el recibimiento; frente a un palco aguardaban cerca de dos millones de personas. La custodia del lugar, a cargo del coronel retirado Jorge Manuel Osinde, tenía orden de no permitir que ingresara el peronismo de izquierda. Cuando sus agrupaciones (Fuerzas Armadas Revolucionarias y Montoneros) se acercaban, fueron atacadas con disparos desde el palco por los hombres de Osinde. Del enfrentamiento resultaron 13 muertos y 365 heridos.

La forma en que Museo Ezeiza se construye es la de un universo caótico que emula el desorden en...