Segundo Coloquio Miradas al Teatro Popular en Yucatán: Expresiones escénicas comunitarias en la península

En el edificio central de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) se llevó a cabo El Segundo Coloquio Miradas al Teatro Popular en Yucatán en la ciudad de Mérida, México, del 28 al 30 de octubre de 2013. El coloquio formó parte del segundo festival internacional de la cultura maya y fue una colaboración entre varias instituciones del estado.¹ Mariana Pech Hernández² coordinadora general de dicho evento señaló que la inquietud por este proyecto surgió de un trabajo de investigación suyo que posteriormente desembocó en la necesidad de propiciar un espacio de intercambio entre quienes estudian el teatro popular en Yucatán y quienes lo han vivido como parte de su cotidianidad. Todo esto con la finalidad de caminar juntos hacia la construcción de nuevos espacios, de nuevas alternativas. El tema, Expresiones escénicas comunitarias en la Península, ofreció una visión amplia del teatro de la península para los estudiantes de las instituciones participantes. Los coloquios tienen como objetivo “propiciar un espacio de libre expresión e intercambio de ideas sobre las perspectivas del teatro regional yucateco y el teatro popular en donde se fomente el ejercicio analítico y pragmático de las distintas dimensiones del fenómeno teatral dentro de la península de Yucatán” (“Coloquio”). El coloquio va en búsqueda de la intersección del teatro con lo social, reconociendo que para cada región y cultura esta forma de arte posee “diferentes caras y formas de realizarse” y que “el área de la península de Yucatán no se quedó exenta de esta condición” (“Coloquio”). El coloquio adoptó una definición inclusiva de teatro popular y comunitario e incluyó conferencias magistrales, investigaciones y mesas de reflexión acerca de diversas manifestaciones del teatro en la península de Yucatán desde las obras del dramaturgo Carlos Armando Dzul Ek hasta los festivales y tradiciones del pueblo maya. Esta amplia visión del teatro popular es significativa porque ilumina otra idea de lo que es comúnmente aceptado como teatro popular en la península. Los organizadores incluían iteraciones del teatro en la educación, las comunidades, y estudios antropológicos de los festivales tradicionales mayas que son menos reconocidos como teatro popular que otras formas más comerciales de la región como, por ejemplo, la comedia regional o la vaquería.

El primer día, la ceremonia de inauguración inició de manera bilingüe en maya y español. El Centro de Investigación Rodolfo Usigli (CITRU) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) continuó con la ceremonia, estrenando su exposición itinerante de 13 investigaciones que consistían en análisis e historia de diversos dramaturgos y prácticas teatrales de México. El CITRU declaró que es su objetivo que cada estado reconozca que cuenta con acceso a la información y apoyos para realizar sus propias investigaciones. También destacaron la importancia que el investigador mantenga fuertes vínculos con el pueblo. Un tema importante del coloquio fue la manera en que el teatro regional participa actualmente en los discursos de la cultura maya peninsular. Se manifestó este patrón a través de diversos análisis desde estereotipos en el teatro regional hasta una reflexión acerca del montaje del texto clásico Rabinal Achí con adolescentes procedentes del sur del estado. El coloquio estableció que el teatro popular corresponde al pueblo y reflejó este sentimiento con los diversos temas de exposición. Israel Franco del CITRU y Tamara Underiner de Arizona State University impartieron conferencias magistrales en las que ofrecieron su perspectiva de las representaciones escénicas en Yucatán y la propia historia de Underiner de cómo llegó a enamorarse del teatro maya, respectivamente. Las presentaciones en las mesas redondas incluyeron reflexión y análisis acerca de prácticas teatrales de la región, el uso educativo y terapéutico del teatro en la península, investigaciones de historia y estudios antropológicos de...