Radical Chicana Poetics by Vivancos Pérez, Ricardo (review)

Radical Chicana Poetics constituye una original y necesaria aproximación a los estudios culturales, abordando el posicionamiento “policéntrico” de un feminismo radical chicano a partir de los años 70. En un estilo personal y a menudo virtuoso, el autor se presenta a sí mismo como “atravesado” que cuestiona las definiciones normativas y sus expectativas, involucrándose y legitimándose en el “arrebato” que implica la excelente producción cultural latina y chicana en EEUU. La implicación del autor, que argumenta necesaria en un estudio sobre posicionamientos, se mantiene a lo largo del volumen, e involucra la estructura misma del estudio. El libro está dividido en tres partes, cada una integrada por dos capítulos y dos “Junctures,” esto es, “coyunturas” o puntos críticos de reflexión que se interpolan a lo largo del escrito, y que están visualmente indicados con numeración azteca. A modo de Rayuela, el autor nos remite a tales “Junctures,” bien se trate del “chisme” o no como es el caso del salto implícito al segundo “Juncture” en la referencia, por ejemplo, a la relación entre Cherríe Moraga y Gloria Anzaldúa. Esta invitación al “salto” configura una complicidad subversiva con el lector o lectora que asimismo enfatiza el antiacademicismo y el juego no exento de absoluto rigor y complejidad teórica. La dis-locación o ruptura de la estructura tradicional del libro refiere asimismo al “imperativo Coyolxauhqui” (33), una de las metáforas fundacionales de la poética de Gloria Anzaldúa que sirve también de unidad para el libro desde la fragmentación pertinente al mito azteca, y que la estética feminista chicana recupera, en un acto deliberado de reconstrucción o “re-membering” (46).

Tras la necesaria des/ubicación del lector o lectora y discusión previa de los parámetros sobre el concepto de chicanidad y de autoría de las chicanas a modo de “dangerous beasts,” según epígrafe e ideología de Anzaldúa, el volumen procede a abordar una temática variada que supera la contextualización meramente de autoras e ideologías políticas, académicas y teóricas, estableciendo al mismo tiempo un importante diálogo con las principales corrientes del feminismo contemporáneo.

La primera parte, “Dangerous Bodies/Texts,” aborda el proceso de construcción o “re-membramiento” de la escritura e identidad de Gloria Anzaldúa en la creación de Borderlands/La Frontera. En una construcción cuasi detectivesca, Vivancos Pérez investiga dicho proceso en el primer capítulo del libro, desde la intención inicial de antología por parte de la autora hasta su visión de una identidad mayor de configuración de una estética y ética chicanas desde la condición de “atravesados, “con la que se identifica Anzaldúa. El capítulo inmediato refiere a “Theory-in-the-Flesh” en la conceptualización y obra de Cherríe Moraga, por la cual el cuerpo se presenta como intersección poética/política entre lo externo y lo personal, abordando el deseo y la “Xicanidad” radical (53) en sus escritos y obras de teatro, no siempre en armonía con los preceptos de Anzaldúa.

La segunda parte, “(Re)Positiong,” se inicia también con un punto de inflexión, “Nepantlismo,” por el que Nepantla se presenta como lugar fronterizo, “in-betweeness,” en la poética radical de chicanas, que devendrá lugar imposible y en continuo movimiento. La estética nomádica conecta con las teorías de Rosi Braidotti que en los capítulos inmediatos el autor expande y aplica a comunidades y entidades dislocadas (“displaced”) dentro de la radicalidad chicana LGBTQ. En este contexto, Vivancos Pérez aborda a autoras como Ana Castillo y Emma Pérez (capítulo 3), incidiendo en el capítulo cuarto en la percepción simbólica de Sor Juana como precursora del lesbianismo chicano en la producción cultural de Alicia Gaspar de Alba...