Apuntes sobre la historia del teatro occidental by Roberto Perinelli (review)

El Instituto Nacional del Teatro ha editado una valiosa obra a cargo del argentino Roberto Perinelli, reconocido teatrista e historiador del teatro, titulada Apuntes sobre la historia del teatro occidental. Este docente y dramaturgo, partícipe del mítico ciclo conocido con el nombre de Teatro Abierto, compendia en dos cuantiosos volúmenes la historia del teatro occidental, desde el teatro grecolatino hasta el teatro clásico francés. Abre el volumen un prólogo a cargo del investigador argentino Jorge Dubatti, quien destaca especialmente “la mirada teatral” que posee esta obra. Según Dubatti, “Roberto Perinelli trasciende la tendencia ‘literaria’ tan frecuente en las historias del teatro (que piensan que hacer la historia del teatro es hacer la historia de los textos dramáticos) y pone el acento en el acontecimiento teatral en su complejidad” (7).

Apuntes sobre la historia del teatro occidental, sostiene Roberto Perinelli, tiene por objeto “[…] hacer un aporte necesario que cuenta como destinatario implícito a todo aquel lector interesado en la historia del arte, pero de manera explícita y más natural a los profesores de la materia en cuestión […] y a los estudiantes de arte dramático […]” (9–10). De una manera clara y minuciosa, el autor divide su obra en dos tomos. Según Perinelli, la periodización que se realiza en cada uno de los volúmenes responde a una finalidad didáctica que tiene por objeto no romper con los conceptos arraigados en el imaginario colectivo; así, siguiendo a Christopher Cellarius, la obra presenta los ciclos habituales, que comprenden la edad antigua o clásica (Grecia y Roma), el ciclo medieval, la época barroca y renacentista y el período contemporáneo.

En el tomo 1, el lector encontrará un recorrido por el teatro en Grecia que contempla los principales géneros y poetas. Además, se sistematizan los aspectos centrales de la Poética aristotélica, y se articula dicho pensamiento con la mirada de prestigiosos teóricos contemporáneos, como, por ejemplo, Roland Barthes, Patrice Pavis y Anne Ubersfeld. Luego, Perinelli se ocupa del teatro en Roma, y lo hace siguiendo la misma lógica expositiva: estudia los principales géneros y autores y el Arte poética de Horacio. En los últimos dos capítulos del tomo, el autor se concentra en el estudio de las diversas formas del teatro medieval, como el teatro de diversión, el de edificación y el de rito civil, prestando especial atención, como ya lo había hecho en los casos anteriores, al espacio de representación teatral. Para introducir cada uno de estos ciclos, se realiza un recorrido histórico que contextualiza las distintas prácticas teatrales a la luz de los acontecimientos sociales y culturales que las sustentan.

En el tomo 2, el lector encontrará una continuidad lógica y cronológica con respecto al tomo 1; allí, Roberto Perinelli comienza con un detallado recorrido histórico y cultural del periodo renacentista, repasando la importancia de Aristóteles para los humanistas y el marco religioso, político, científico y artístico de la época. Luego, tras presentar un panorama del arte barroco, cartográficamente, el autor repasa el arte teatral de Inglaterra, España, Italia y Francia, con sus respectivos contextos históricos. Primero, nos introduce a las particularidades del teatro isabelino. Presta especial atención a los precursores de este teatro, para luego concentrar su atención en la principal figura del período, William Shakespeare; además, como corolario, dedica un interesante pasaje respecto a la presencia de autores como Marlowe, Jonson y Shakespeare en el teatro de Buenos Aires. Asimismo, estudia el teatro del Siglo de Oro español, sus precursores y sus principales exponentes (Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca), su trascendencia y decadencia.

Cierran este volumen los capítulos dedicados al teatro italiano y francés. Con respecto al teatro italiano...