Extrañamiento y subversión de la imagen en Dinero de Miguel Brieva

Miguel Brieva, dibujante y escritor sevillano, se ha convertido en uno de los humoristas críticos más destacados de la España actual. Frecuentemente descrito como un cruce entre Robert Crumb y El Roto (A. Fernández), Brieva se dio a conocer a través de la serie Dinero: Revista de Poética Financiera e Intercambio Espiritual. El título mismo de la serie anticipa el tono irónico, humorístico y contradictorio que caracteriza su producción visual y textual, la cual casi siempre conlleva una fuerte crítica a la sociedad de consumo y al neoliberalismo en general.

Dinero comenzó como un proyecto underground. Si bien los comics de temática social y política habían gozado de cierta popularidad en España durante los años setenta (v.gr. las historietas de Carlos Giménez), dichos temas apenas estaban “de moda” en torno al año 2000, cuando Brieva comenzó a trabajar en la serie Dinero (Brieva “Re: Artículo”). La industria española del cómic atravesaba entonces uno de sus momentos más difíciles, hasta el punto de que algunos estudiosos cuestionaban la supervivencia de dicha industria (Altarriba 120). Este pesimismo, compartido entonces por dibujantes como Brieva, se basaba en diversos motivos, como la desaparición de las revistas de los quioscos, la marginación de las pocas tiendas especializadas o la escasa publicación de álbumes (Brieva “Re: Artículo”). Todo ello contribuyó a que Miguel Brieva se sintiera atraído desde un principio, no tanto por la industria del cómic, sino por el mundo de los fanzines, sobre todo en una época en que muchos de ellos comenzaban a cobrar fuerza y calidad (v.gr. Mondo Brutto, Vacaciones en Polonia, Peo, Flandis Mandis). Así pues, Brieva decidió lanzar la serie Dinero como un fanzine, realizando él mismo toda la labor de la publicación: guión, dibujo, diseño y maquetación (Casanova). Con el tiempo, el autor consiguió llevar su obra a la imprenta, auto-editando cuatro de los cinco números de la serie gracias a la colaboración de Ediciones Clismón (un falso sello editorial ideado por el autor) con Doble Dosis (una pequeña editorial auténtica de Barcelona) (Pérez “Miguel”). Brieva se encargó inicialmente de llevar ejemplares a las diversas librerías y de convencer a los libreros de que los vendieran (Brieva “Miguel Brieva. La historieta”). En poco tiempo, la serie Dinero, publicada entre 2001 y 2005 (Serrano), se convirtió en un auténtico objeto de culto entre los seguidores de la contracultura española (F. Fernández). Desde aquellos primeros años, Brieva ha publicado sus viñetas en El Jueves, Diagonal, Rolling Stone, La Vanguardia, El País, Ajoblanco, Cinemanía y Recto, entre otros medios (Dinero). La serie completa de Dinero fue reeditada junto con otras viñetas en un solo volumen por la editorial literaria Mondadori en el año 2008, bajo licencia Creative Commons.

El presente estudio da una visión sinóptica y de conjunto de dicho volumen, analizando a su vez cómo el autor recurre a diversas técnicas de extrañamiento derivadas del esperpento, la sátira y la parodia, a fin de problematizar aquellos temas que más le preocupan. Asimismo, este análisis explora algunas de las técnicas que emplea el autor para desnaturalizar y subvertir el proceso de connotación de las imágenes. Se propone aquí que esta peculiar combinación de técnicas, junto con las inquietudes formales y temáticas que expresa el autor a través de su obra, permite que Dinero pueda considerarse como una de las contribuciones más originales al mundo del cómic español de la última década.

Dinero representa un universo profundamente distópico, fragmentado, perturbador y mercantilizado, en el cual, más que ejemplificar cómo deberían ser las relaciones sociales, el autor tiende a mostrar cómo no deberían ser—o incluso cómo “podrían llegar a ser,” en el peor de...