Amistades peligrosas: El discurso homoerótico en el teatro de Lope de Vega (review)

Con este libro Julio González-Ruiz hace una aportación definitiva al estudio del erotismo, el homoerotismo y los estudios de masculinidad en la dramaturgia del Siglo de Oro, un campo que, aunque haya sido investigado a través del análisis puntual de ciertas obras específicas, todavía necesita de la contribución de estudios más abarcadores y globales que demuestren la importancia general de una temática tan imprescindible y fuertemente enraizada con el género dramático. Aunque a primera vista pueda llamar la atención la brevedad de un estudio que se propone el rastreo de un tema tan complejo dentro del vasto repertorio dramático del Fénix, es, precisamente, la óptica concisa—enfocada en tres comedias—la que logra darnos una visión concreta, a la vez que global, del funcionamiento de tres de los sub-temas que mejor encarnan, según el autor, la trascendencia del discurso homoerótico en la obra dramática de Lope de Vega: (1) el hermafroditismo, (2) la amistad masculina y (3) el travestismo.

El libro está dividido en una breve introducción, cuatro capítulos y una conclusión. La introducción traza desde sus primeras líneas la conexión entre la monstruosidad de la comedia nueva—por su hibridez de géneros—con el concepto del hermafrodita, uno de los referentes claves dentro del discurso homoerótico. El primer capítulo, por su parte, establece desde una perspectiva histórica el alcance que llegó a tener la homosexualidad como fenómeno social a partir del análisis, a grandes rasgos, de la correspondencia entre el duque de Sessa y Lope de Vega. Partiendo de esta cargada relación epistolar entre el mecenas y su artista, el autor profundiza en la manera en que los escándalos homosexuales hicieron parte de la opinión pública y su consecuente recepción social. Este primer capítulo resulta extremadamente valioso ya que establece las bases históricas de un fenómeno social y de su apropiación y consecuente manipulación dentro del plano dramático por autores como Lope de Vega. En el segundo capítulo, González-Ruiz analiza La prueba de los ingenios (1617) desde la perspectiva de la monstruosidad encarnada por la figura del hermafrodita sin perder de vista, como quedó señalado en la introducción, la hibridez de la comedia nueva, la cual ejemplifica desde un punto de vista literario una monstruosidad paralela. El tercer capítulo se centra en el estudio pormenorizado de La boda entre dos maridos (1595-1601), comedia a través de la cual el autor evalúa el concepto de amistad masculina a partir de una meticulosa interpretación queer. El cuarto capítulo toma como punto de partida El mesón de la corte (1588-1595) para analizar la homosexualidad latente que nace de la confusión de identidades instigada por el travestismo del disfraz. Finalmente, la conclusión retoma de manera concisa los distintos conceptos analizados a lo largo de estos cuatro capítulos con relación al discurso homoerótico, facilitando al lector una visión profundamente concisa de cómo la homosexualidad en la sociedad de la época incidió de manera considerable en la comedia nueva y en otros géneros literarios contemporáneos. Me pregunto, sin embargo, si no hubiera enriquecido la globalidad del presente estudio la inclusión de otro capítulo—o simplemente una ampliación de la introducción—en el cual el autor considerara otras obras del Fénix que también entraran en diálogo, aunque sólo tangencialmente, con el homoerotismo, con el propósito de situar más específicamente las tres obras analizadas dentro del conjunto de la temática homoerótica y de su evolución en la dramaturgia de Lope.

Entre los puntos fuertes de este libro, además de su perspectiva concisa...