El arte teatral: Teoría y Práctica (review)

Dramaturgo, actor y director chileno, Sergio Arrau egresó del legendario Teatro Experimental de la Universidad de Chile, y arribó a Lima en 1954 donde arraigó y desarrolló una carrera que cubre más de cincuenta fructíferos años. Como teatrista de la legua recorrió Chile, Venezuela, Ecuador, República Dominicana y otros países. Sus premios y galardones no corresponden a esta reseña, pero debo agregar que la Universidad Inca Garcilaso de la Vega del Perú editó Teatro Escogido de Arrau en el 2007.

En la introducción, el autor aclara: “Cuando comencé a trabajar en la Escuela Nacional de Arte Escénico (Lima), al curso de Actuación se le llamaba ‘Práctica Escénica’”. Esta observación da pie para sus anotaciones profesorales que lo llevaron a publicar El teatro y la educación (Lima, 1958), Manual de instrucción teatral (Quito, 1975), Creación y funcionamiento de un grupo teatral (Caracas, 1994). El ejemplar que reseño sintetiza su experiencia. La investigación está dividida en siete capítulos y dos anexos. Los tres primeros analizan el significado del teatro y los elementos teatrales. En el tercero estudia las características del teatro tradicional y no tradicional, para luego centrarse en los capítulos restantes en actuación, formación de un grupo teatral, dirección, montaje y práctica de la improvisación. Agrega dos anexos para tales fines.

Sergio Arrau se apoya en breves citas de autores clásicos en teoría teatral, Gordon Craig, Henry Gouthier, Silvio D’Amico, José Ortega y Gasset, Vsevolod Meyerhold, para aclarar sus puntos de vista. El texto no contiene un “jargon” esotérico. Ejemplo de ello es la utilización de la teoría de la comunicación de Roman Jakobson para explicar lo que él denomina, el “triángulo de fuerzas” en la definición de teatro: autor-intérpretes-público. Como muchos de nosotros en EEUU enseñamos teatro desde el punto de vista literario, resulta útil el tratamiento del tema que el autor dedica al “teatro teatral, en el que a veces el texto es sólo un ‘pretexto’ para el espectáculo” y los planteamientos del “otro bando [en que] están los partidarios del ‘teatro literario’, para quienes el texto no sólo es sagrado, sino lo único permanente y valioso en el teatro” (24–25). Debo acotar al respecto que el gran director uruguayo Atahualpa del Cioppo me manifestó en una ocasión en Ciudad de México que era partidario del primer punto de vista, arguyendo que “hay que faltarle el respeto a los clásicos para hacerlos llegar al público actual”.

El Arte teatral: Teoría y Práctica es una buena herramienta en manos de un profesor de teatro en nuestras universidades y escuelas, en lo pertinente a cómo formar y trabajar con un grupo teatral. El análisis de obras en las clases no puede ser únicamente realizado desde el punto de vista literario (estudio de personajes, situaciones, trama, acción) sino verlo desde dentro y detrás de las cortinas. Si el teatro es el lugar donde el espectador observa una acción que se le presenta en otro lugar, la clase se transforma en el lugar donde tratamos de trasladar esa acción verbalmente, sin visualizar el efecto de realidad que entraña la escenificación de un drama. El texto en cuestión proporciona un estudio pertinente para decodificar el entramado y el pequeño mundo que es el teatro como espectáculo. La lectura del estudio de Sergio Arrau nos ayuda a comprender más a fondo un drama en su representación o performance.