Teatro y vanguardia en el México posrevolucionario (1929-1940) (review)

192 LATINAMERICAN THEATRE REVIEW empecinamiento del carácter de su férrea protagonista, la poeta Gloria Ortiz, ante los avatares de la vida y de su rechazo a una sociedad que margina, en una lucha sin cuartel, que sin duda alguna la llevó a su autodestrucción.Así se cumple el aserto de la cuarta de forros de este volumen. Armando Partida Tayzan Universidad Nacional Autónoma de México Ortiz Bullé Goyri,Alejandro. Teatro y vanguardia en el México posrevolucionario (1929-1940). México: UAM-Iztapalapa, 2005: 298 p. Es indudable que Luis Mario Schneider fue el investigador que más incidió en la búsqueda de las efemérides literarias mexicanas, de la más amplia índole, en las que no pudo soslayar las teatrales y, mucho menos, cuando éstas estuvieron relacionadas con la corriente del estridentismo, y lo que rodeó a estas efemérides a lo largo de las décadas de los años veinte y treinta. Su amplia lista de títulos de libros, artículos, ensayos y ponencias nos muestra al acucioso indagador de archivos y su acertado olfato para convertir sus hallazgos en fuentes bibliográficas imprescindibles, no obstante el desaseo que podemos encontrar en algunas de sus publicaciones. A su vez Guillermo Schmidhuber, aguijoneado por establecer los principios dramatúrgicos de la obra de Rodolfo Usigli, a quien considera su maestro, ha incursionado colateralmente en el mundo teatral de la época de los inicios de este último como dramaturgo. Ahora Alejandro Ortiz Bullé Goyri, atraído de tiempo atrás por ese mismo período de despegue del teatro nacional del siglo XX, en su afán por desentrañar la compleja maraña de ese arranque, nos presenta una extensa monografía sobre ese complejo y heterogéneo entramado. El autor ha hecho una amplísima investigación documental no sólo sobre el hecho teatral, sino también dramatúrgico, cultural, político, ideológico y estético, para determinar los diversos discursos artísticos relacionados con su tema central. De manera que muchas veces su indagación parece estar dominada por la corriente de los estudios culturales; de allí que éstos casi lleguen a sobrepasar su objeto de estudio, en un afán por no dejar hilo suelto en esta investigación y para llegar finalmente, de manera inductiva, a las aserciones principales de su texto. De manera que su planteamiento principal es el de abrir “la puerta a los estudios teatrales como un entramado de discursos artísticos y [mostrar] cómo, al término de la lucha armada, el arte teatral fue una herramienta fundamental en las contiendas culturales y educativas, así como la búsqueda de un modelo de cultura nacional, de la que hicieron uso literatos, músicos, pintores y hasta etnólogos.” Precisamente en este “entramado de discursos artísticos” encontramos la tesis fundamental de su trabajo, pensamiento del que, no obstante su reiteración en cada uno de los capítulos, no cobramos cabal idea hasta llegar al último capítulo, debido SPRING 2007 193 a la forma en la que ha expuesto su indagación. Si echamos un vistazo rápido sobre cada uno de los capítulos que la componen, podemos identificar los tres grandes bloques del libro: I. Renovación nacional y búsqueda de expresiones escénicas II. Grupos y movimientos del teatro político mexicano posrevolucionario III. Movimientos teatrales posrevolucionarios: práctica artística y práctica discursiva Hasta aquí, todo parece terso y sin complicación alguna. Sin embargo, al pasar al segundo capítulo, nos damos cuenta del admirable sistema de interpolación y extrapolación expositivas, que por un afán de claridad, parece que nos encontramos ante una reiteración de antecedentes y referencias, pero que dentro de un nuevo contexto nos muestran un aspecto no contemplado anteriormente. De manera que se hace presente no sólo una gran habilidad para maniobrar dicha información, sino además para utilizarla. Los enunciados de los incisos del primer capítulo dan fe posteriormente de cómo éstos, al igual que los del segundo, se desmontan y llegan a constituir un nuevo mensaje, un nuevo...