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FALL 2008 135 VI Festival Internacional de Teatro de La Paz Willy O. Muñoz A partir del 9 al 20 de abril del 2008 se llevó a cabo el VI Festival Internacional deTeatro de La Paz, Bolivia, cuyo propósito fue celebrar la interculturalidad . En este FITAZ 2008, organizado por Maritza Wilde, participaron 10 elencos extranjeros – Argentina, Brasil, Chile, España, Francia, Holanda, Indonesia, Italia, México y el Perú, los que se presentaron en tres teatros y cuatro espacios alternos. Suiza presentó Ícaro a manera de pre-estreno del Festival y el grupo de la India no pudo llegar por motivos burocráticos en Europa. Bolivia contó con 14 elencos. Purbo Asmoro, el Maestro – “dhalang” – del teatro de Sombras de Indonesia inició el Festival con una obra de su propia creación, La profunda meditación de Arjuna, adoptada del Mahabarata, en la que una historia de amor sirve de recurso para escenificar las tradiciones y mitologías javanesas, las que participan de temas universales. Para presentar esta historia, este “dhalang ,” con una destreza magistral, maneja una multitud de coloridos muñecos planos – “wayan” – los que son presionados contra una pantalla blanca en la que se enfrentan los figurines que entran en conflicto. Lo novedoso de esta representación fue que se invitó al público para que en algún momento de la representación pasara a bambalinas para apreciar la acción desde la otra cara de la pantalla, donde se pudo observar el verdadero Teatro de Sombras. Desde atrás se veían las sombras de los muñecos, artísticamente construidos, que semejaban en blanco y negro la filigrana propia de la arquitectura indochina . Purbo Asmoro presentó un espectáculo auténtico indonesio, todavía no contaminado por la inercia homogeneizante de la globalización. Argentina trajo dos elencos. Teatro Calavera escenificó Disección, en el cual un anatomista, su madre y un cadáver viviente tratan de salir de Polonia huyendo de la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial. La obra combina el humor negro con lo grotesco y el absurdo en una obra 136 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW cuyo viaje nunca concluye, metáfora de la futilidad de la vida. Sin embargo, la representación se torna repetitiva y previsible. Lo laudable de esta puesta en escena es la actuación de Gabriel Carreras, actor que convincentemente hace el papel de la madre. La compañía El Palo de la Rueda presentó Bibliocastas que tiene lugar en una especie de sótano donde dos personajes queman libros, acto simbólico de la censura durante la Guerra Sucia argentina, del intento de reprimir la memoria, de cambiar la historia. El escenario atiborrado de libros da la impresión de un laberinto, representativo de la conflictiva situación por la que pasó esa nación. Sin embargo, a pesar de la actuación que tiene lugar en el escenario y de la supuesta acción fuera del tablado, el ave que los dos personajes cuidan diligentemente constituye el rayo de esperanza de un futuro más humano. Los intérpretes, Luis Ferreira y Jorge Gómez, realizaron un papel excelente con un texto difícil que se equilibra entre el abismo de la desesperanza y la ilusión de una supuesta normalidad. De Chile llegó el grupo Tryo Teatro Banda, que puso en escena Cautiverio feliz. Como el nombre del conjunto lo sugiere, los tres actores-músicos tocan una serie de instrumentos musicales a través de la representación, melodías que crean el ambiente de la acción por representarse. Ellos mismos se denominan juglares contemporáneos. La obra se basa en el libro que en 1675 el soldado español Francisco Nuñez de Pineda y Bascuñan escribió al rey Carlos II pidiendo que cese la guerra contra los mapuches, de quien fue un cautivo. La representación hace resaltar la humanidad de los denominados salvajes y el salvajismo de los conquistadores. Francisco Sánchez, director y protagonista de la obra, cuenta al público las peripecias de su cautiverio y dramatiza estas experiencias en una serie de actos en los que hace un enorme derroche de...

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