Teatro en Buenos Aires, julio-agosto 2007

FALL2007 177 Teatro en Buenos Aires, julio-agosto 2007 Nora Glickman La temporada teatral de este invierno en Buenos Aires sobresale por su creciente número de espectáculos (más de trescientos durante los fines de semana, aunque también se dan funciones esparcidas durante el resto de la semana). Parece incontenible la necesidad de hacer teatro de autores nacionales y extranjeros, tanto traducciones originales como adaptaciones, y de hacerlo en todas partes; en espacios oficiales y alternativos; en salas grandes y pequeñas; en clubes, salones familiares, casonas, garages, y aún en foros familiares íntimos, exclusivos y populares. Durante las dos semanas que pasé en Buenos Aires traté de abarcar cuanto me fue posible, sabiendo que mucho más quedaba por ver en una próxima visita: Fetiche, de José María Muscari (teatro Sarmiento, del Complejo Teatral de Buenos Aires), calificada como un “biodrama,” está inspirada en una persona real, ficcionalizada. Seis mujeres representan seis versiones de una misma persona, Cristina, durante distintas etapas de su vida, de los veinte a los ochenta años. La obra toma lugar en un gimnasio de mujeres en el que se cuestionan la sexualidad, el deporte, las dietas y el ejercicio del culturalismo físico. Allí las mujeres, que incluyen un travesti, comparten filosóficamente sus confesiones sobre la soledad a la que cada una se ve relegada, pero al mismo tiempo buscan en el deporte una salida positiva a su ensimismamiento. La obra es frenética, dinámica... y extenuante para el espectador, dados los alardes de destreza muscular de parte de las actrices y las pesas que levantan. Varias pantallas de televisión complementan simultáneamente al espectáculo, exhibiendo los resultados de las proezas en las carnes tensas y lubricadas de las mujeres, y finalmente en el propio sujeto del biodrama, un travesti. Espía a una mujer que se mata (El Camarín de las Musas), es una versión libre de El tío Vania de Antón Chejov. La adaptación de Daniel Veronese – con variantes de actoriales provenientes de Stanislavsky y de 178 LATINAMERICAN THEATRE REVIEW Genet – se expresa en una puesta minimalista, casi desprovista de vestuario y de moblaje, que trata de evocar el ambiente campestre de la época zarista. La representación de Veronese es ilustrativa de su concepción teatral, más violenta e histérica que la sugerida por Chejov. Como en la versión original, se cuestionan aquí la búsqueda de Dios, del amor y de la verdad, la fragilidad de las promesas artísticas, las distancias sociales, las relaciones generacionales y las conyugales. Como en Chejov, la resignación y el desaliento siguen siendo las constantes que dominan la escena. Espectáculos unipersonales, tal vez por el bajo costo de la producción, abundan en la capital bonaernse: A las múltiples e increíbles variedades de tango se añade “Hava Naguila Tango Bar” (Teatro Gargantúa) concebido e interpretado creativamente por Alejandra Wila, bajo la dirección de Irene Rotenberg, en una dinámica combinación de tangos con valses, jazz y música judía. En ALGO sobre mi madre.(TODO sería demasiado) (La Casona del Teatro) se explaya la virtud actoral y gestual de Gabriela Acher, con un impecable sentido del tiempo para hacer llegar su humor a público de aficionados a su arte, y muy dispuestos a aplaudirlo. Ya sea en chistes o quejas, prima un sentido de humor judío centrado en la maternidad de toda Español para extranjeros. Foto de: Guillermo Monteleone. FALL2007 179 etnia, aunque la “ídishe mame” se distingue por su dosis de leve reproche envuelto en culpabilidad: “Mi hijo es perfecto, pero yo lo puedo mejorar. Si no.…¿para qué estoy?’ El show de Acher recuerda al exitoso Jackie Mason de Broadway. El elenco del programa de Open House de Daniel Veronese (El Callejón), se compone de diez actores, tres de los cuales aparecen en el programa con su nombre tachado. Explica uno de los actores en un tono coloquial, que pretende conversar llanamente con el público y no actuar para él, que sabemos que Open House es una obra...