Concepciones del cuerpo en las técnicas de Actuación en Buenos Aires

El desarrollo de diversas técnicas de formación para la Actuación como campo específico es un fenómeno propio del siglo XX. A través de la utilización empírica de metodologías fundamentadas en concepciones teóricas, las propuestas pedagógicas intentan operar sobre el cuerpo para entrenarlo, someterlo, moldearlo o para emprender la creación a partir del mismo. Al hacerlo, sostienen una hipótesis acerca de qué es un sujeto. Este trabajo planteará algunas aproximaciones a las concepciones del cuerpo y del sujeto que suponen las técnicas de Actuación de mayor relevancia en el campo teatral porteño de las últimas décadas. Utilizaremos la noción del cuerpo propuesta por Maurice Merleau Ponty en su Fenomenología de la Percepción, así como también recurriremos a conceptos del Psicoanálisis.

La Actuación es una obra de arte en la que las instancias de productor y soporte, confluyen en la persona del actor. Esta coincidencia ha sido problemática a lo largo de la historia del teatro y ha provocado la desestimación del actor como creador. Si sujeto y objeto coinciden, ¿cómo delimitar cuál es la acción creativa del artista y cuál es la obra? Tomar partido en este dilema es fundamental entonces para discernir qué herramientas propiciarán dicha acción creativa del sujeto, con el fin de realizar una obra.

Generalmente, esta dicotomía se ha resuelto rebajando al actor a la condición de "intérprete" de una obra ajena y externa, atribuida al autor del texto dramático y, a partir del siglo XX, al director como protector del sentido en el hecho escénico. Esta caracterización del actor como intérprete supone una concepción dualista, mediante la cual se estima que el sujeto conoce y comprende el sentido del texto escrito o las indicaciones del director y luego las "traduce" en su accionar a través de su cuerpo. Es decir, a una primera aproximación intelectual, le seguiría la puesta en práctica. El cuerpo es entendido entonces como un objeto al que debe adiestrarse, con el fin de que obtenga la docilidad necesaria como para responder a los requerimientos estéticos (y muchas veces, éticos) que le vienen dados desde una instancia exterior. El sujeto así pensado es meramente una conciencia que comprende el objetivo a cumplir y, merced al entrenamiento, dispone de su cuerpo para hacerlo.

De este modo, la preponderancia que, históricamente, ha tenido el texto en el hecho escénico, ha solapado la dimensión acontecimental de la Actuación, el elemento insoslayable, junto con el público, de cualquier obra teatral. La Actuación tiene lugar en un tiempo y espacio únicos, un instante en el que rematan ejecución y producto y en el que el sujeto participa por entero. Para Merleau Ponty, el sujeto no es una conciencia que sobrevuela un espacio y tiempo objetivos, sino una existencia encarnada, a la que define como seren-el-mundo. El mundo es el medio en el que el sujeto se posiciona. Dicha posición o punto de vista, es lo que posibilita las percepciones, las acciones, los pensamientos y, en definitiva, los objetos. El esquema corpóreo es definido como la experiencia de la posición del cuerpo en el mundo, un saber del lugar que se reduce a una coexistencia con el mismo. El cuerpo es potencia y existe "hacia" sus tareas, siendo el contexto el que le "arranca" su acción.

Es así como para el fenomenólogo el acontecimiento psicofísico no puede concebirse al estilo de la filosofía cartesiana. La unión del alma y el cuerpo no viene sellada por un decreto arbitrario entre dos términos exteriores, en el que uno es el objeto y otro, el sujeto. Este vínculo se da a cada instante en el movimiento de la existencia: "la vida de la consciencia — vida cognoscente, vida del deseo o vida perceptiva — viene subtendida por un 'arco intencional' que proyecta, alrededor...