The Shattered Screen: Myth and Demythification in the Art of Carlos Fuentes and Billy Wilder (review)

Lanin A. Gyurko, profesor de la Universidad de Arizona, y reconocido en todo el ámbito del hispanismo como el mayor experto en Carlos Fuentes, se revela en este libro no sólo como un auténtico "Funes, el memorioso" de la vida y la obra del célebre novelista mexicano, sino también como un consumado y brillante conocedor de la historia del cine. Así, el propósito declarado de este extenso, documentado y riguroso estudio es el análisis de la relación existente entre algunas películas del director de cine de origen austríaco Billy Wilder (1906-2002)—afincado en Hollywood desde 1933 y considerado como uno de los mejores y más versátiles cineastas de la edad dorada del cine—y la narrativa de Fuentes. En concreto, Gyurko estudia a fondo la conexión entre dos de las mejores películas de Wilder, Sunset Boulevard (1950) y Fedora (1978), con obras de Fuentes como Orquídeas a la luz de la luna (comedia mexicana) (1982) y Gringo viejo (1985). Se vale para ello del concepto de "intervisualidad," que define como "la sostenida y notable inclusión . . . de películas, pinturas, arquitectura y escultura en su visión creativa" (3, todas las traducciones en esta reseña son mías). Las obras del gran narrador mexicano estarían así permeadas de una intervisualidad que ya se evidenciaba en la novela que lo consagró al comienzo del "boom" latinoamericano, La muerte de Artemio Cruz (1962), cuya relación con el celebrado filme de Orson Welles Citizen Kane (1941) es de sobra conocida. Gyurko señala, en efecto, que uno de los rasgos más peculiares de la narrativa de Fuentes es su abrumadora capacidad de síntesis (4), que se derivaría de un intento del escritor por asimilar el poder narrativo que tienen las imágenes y los planos cinematográficos. Pero esa relación no se queda sólo en la técnica, sino que el novelista establece un diálogo constante y lúcido con filmes específicos, los cuales usa en sus textos, de modo que muchas de sus novelas, según Gyurko

constituyen palimpsestos fílmicos que contienen películas escondidas, esas a las que no se alude nunca de manera específica en el texto pero que temática, estructural y estilísticamente ejercieron una influencia decisiva sobre su creación narrativa.

(9-10)

Esta "consciente e inconsciente incorporación de imágenes del cine dentro de su visión dramática y narrativa" (7) la considera Gyurko como una de las características esenciales de la novela totalizante de Fuentes, orientada hacia una interpretación mítica de la realidad moderna mexicana (30). El simultaneísmo de la obra de Fuentes, lejos de ser una mera técnica narrativa de vanguardia, sería más bien un reflejo fiel de la realidad mexicana, de ese "realismo simbólico" con el que el propio novelista ha definido su narrativa.

El concepto de "intervisualidad" no sólo resulta productivo dentro del ámbito de los estudios literarios. Podría aplicarse también a los estudios históricos, o cuando menos a nuestra percepción de la historia (tradicionalmente contaminada de literatura, y ahora mucho más de cine, pues la capacidad corrosiva de éste sobre ese tenue tejido que irresponsablemente llamamos "verdad histórica" es absoluta) e incluso a nuestra memoria individual. Como exclama Dolores, una de las protagonistas de Orquídeas a la luz de la luna, "Ah, Hollywood, Hollywood, tú lo inventaste todo: Spencer Tracy descubrió la luz eléctrica, Paul Muni pasteurizó la leche, Greer Garson el radio" (170): el cine está corrigiendo y reinventando la historia.

Los tres primeros capítulos están dedicados al análisis de los puentes temáticos, estructurales y retóricos que se pueden trazar entre la famosa y cuatro veces oscarizada película de Billy Wilder Sunset Boulevard...