The Wild Man in the Spanish Renaissance and Golden Age Theater (review)

Reviews223 redención de cautivos, El indulto general and both versions of El divino Orfeo). He concludes: «the triumphal act of Christ's descent into and ascension from Hell with its captives mirrors the triumphal nature of the Sacrament celebrated on Corpus Christi day.» In «Sobre el manuscrito autógrafo de El divino Orfeo, 1633, de Calderón» Pedro R. León describes two manuscripts of the auto sacramental and one of its loa which may be found in the Biblioteca Municipal in Madrid. He notes the differences between this version of the auto and the text of 1677 as well as those between this version and the edition by Pando (de portada negra). Two plates of the manuscript and two of the 1677 version are included with the essay. John B. Wooldridge's «Is El gran duque de Gandía Calderón's?» is a report of the findings of his detailed analysis of the versification and the use oípues in this play as compared to those in 101 authentic plays by Calderón. Wooldridge concludes: «I am convinced that these differences are significant enough to raise the most serious doubts concerning the authenticity of this play.» The volume contains three other essays: «Calderón's El monstruo de los jardines: Sex, Sexuality, and Sexual Fulfillment,» in which Everett W. Hesse demonstrates Aquiles' process of psychological individuation ; «La influencia de un libro de caballerías [Espejo de príncipes y cavalleros by Diego Ortúñez de Calahorra/ en El castillo de Linabridis,» by A. Valbuena Briones; and «La representación activa de la vida humana en las obras de Calderón,» by Hans Flasche, which is a revised version and translation of his «Zu Semantik und Syntax des Wortes acción in Corpus Calderonianum,» from Verba et Vocabula: Ernst Gamillscheg zum 80. Geburtstag (Munich, 1968). Among the collections of essays being published during the «fallout» period following the Calderón tercentenary, this is one of the more valuable. Frances Exum Winthrop College MAZUR, OLEH. The Wild Man in the Spanish Renaissance and Golden Age Theater. Ann Arbor, Michigan: University Microfilms International, 1980. Paper. 372 pp. De todos los estudios que se han llevado a cabo sobre el hombre 224BCom, Vol. 34, No. 2 (Winter 1982) salvaje en la comedia, el del profesor Mazur puede calificarse de ser el más completo y, a su vez, de haber sido el primero al ver la luz como disertación doctoral en 1970. Su contenido, dividido en tres partes generales, sigue básicamente la misma trayectoria de la tesis: 1) The Wild Man as an evolving concept in Europe and in Spain; 2) Physical and spiritual characteristics of the Wild Man including the bárbaro and the indio; y 3) The Wild Man as a dramatic device in Spain (1522-1700). La primera división, que contiene cinco capítulos, incluye estudios sobre la etimología y los orígenes del salvaje, al igual que un bosquejo sobre los diferentes tipos que aparecen en el folklore, en la literatura de viajes, el arte y la literatura en general. De igual importancia son los capítulos en que resume, apoyándose en la obra de Arthur Lovejoy y George Boas, la evolución de la idea del hombre salvaje desde una perspectiva primitivista y su relación con los semidioses míticos y animales que están emparentados con él. La segunda parte, subdividida en seis capítulos, está dedicada al concepto del salvaje y otros tipos afines como el indio y el bárbaro; poniendo énfasis en su geografía, sus rasgos físicos, sus ropas, sus armas , su comida y sus características físicas y sociológicas. El último capítulo, quizás el más interesante, hace un bosquejo de la perspectiva teológica, trazando su desarrollo desde los tiempos bíblicos hasta la época en que pone énfasis el libro. La tercera parte, a la cual sirven de introducción las dos que la preceden y que consta de cinco capítulos, entra de lleno en el corazón del tema principal: el salvaje en el teatro de la España de los siglos XVI y XVII...