Abstract

En este artículo se analiza cómo en Elisa Dido de Virués distintas formas de expresión simbólica enfatizan la temática y la moraleja de la obra. Virués presenta una visión amarga de la vida terrenal, en la cual la única posibilidad de salvarse es renunciar a lo mundano. La estructura de la acción dramática refuerza el mensaje del desengaño y contemptus mundi por medio de la yuxtaposición contrastiva de comportamientos opuestos (acción primaria, doble acción secundaria). La lección filosófico-moral se concretiza, a su vez, a través de la semantización del espacio y de la oposición entre el espacio visualizado y el espacio fuera del escenario. Además de otros elementos metafóricos y simbólicos que insisten en la misma concepción pesimista, la escena de la muerte de Dido cobra un interés especial por su carácter emblemático: el espectáculo visual (accesorios escénicos, escenificación) y la explicación verbal del mismo forman un emblema del tópico de la vanitas mundi.

En Elisa Dido la historia clásica de la reina Dido se presenta como un exemplum del tema del desengaño y de la ética ascético-cristiana propios del período postridentino, mientras que el aspecto espacial y visual de la obra inculca este mensaje a través de los ojos del espectador. (RW)

pdf

Additional Information

ISSN
1944-0928
Print ISSN
0007-5108
Pages
pp. 191-208
Launched on MUSE
2014-01-08
Open Access
No
Back To Top

This website uses cookies to ensure you get the best experience on our website. Without cookies your experience may not be seamless.