La degeneración del 900: modelos estético-sexuales de la cultura en el Uruguay del novecientos (review)

Una aproximación a la crítica literaria más reciente a propósito del movimiento modernista en su dimensión rioplatense nos hace constatar la proliferación, un tanto anacrónica y desprovista de originalidad, de estudios filológicos de cariz temático y ajenos a todo mecanismo interpretativo que ilumine la creación desde una construcción conceptual sólida.

Pasadas varias décadas desde la revelación de los estudios culturales y postcoloniales o la crítica de género y de la diferencia sexual como discursos maestros a través de los que observar la producción de determinados significados estéticos, culturales o sociales en la literatura, asombra el vacío crítico en lo que se refiere al modernismo y, en especial, a la controvertida Generación del 900 uruguaya.

Con notables excepciones (Molloy, Achugar, Montero, Balderston, Escaja, Blixen), la tendencia crítica sigue, por tanto, lastrada por los prejuicios de una perspectiva tradicionalmente "misógina y homofóbica" (Giaudrone 31) que cifra su objetivo en la exploración superficial y moralizadora del repertorio anecdótico-histórico, dejando de lado finalmente la literatura como producto y fruto de un determinado contexto ideológico.

El ensayo de Carla Giaudrone, cabal y sugerente, viene a paliar con pericia este espacio en blanco, al adentrarse con rigor crítico en las contradicciones y estrategias simbólicas del discurso estético e ideológico de una de las épocas más fructíferas de la tradición literaria hispanoamericana, sin dejar al margen, de otra parte, la indagación personal, siempre matizada y no literal, en toda una generación "rara" que hace del erotismo su seña de identidad más singular y polémica.

Giaudrone sortea con sutileza los peligros que entraña ese discurso extra-literario que incide en lo íntimo a la hora de construir "la figura del/a artista"—alcoholemia, suicidio y demencia—para proyectarlo de forma global a una sociedad incipiente que trata de buscar asimismo su identidad en medio del caos de la modernidad. Así, sin caer en la trampa biografista, muestra en qué sentido la construcción moderna de lo personal a través de lo sexual puede arrojar luz sobre la obra. Devela asimismo hasta qué punto la visibilidad de estas actitudes transgresoras y excéntricas, de estas formas no hegemónicas del deseo, muestra las fisuras de las estructuras simbólicas tradicionales de una sociedad de raigambre colonial.

En efecto, partiendo—como es ya incuestionable en nuestros días—del término "género" entendido como una categoría social impuesta en un cuerpo sexuado tanto femenino como masculino, Giaudrone analiza tres vertientes distintas de esa exaltación del impulso sexual característica del modernismo uruguayo. Esta evidencia, la de la enunciación explícita del deseo como estrategia liberadora y respuesta creativa, distancia y singulariza la tardía manifestación uruguaya del modernismo frente a las tendencias primeras que disfrazaban, amordazaban o encasillaban el cuerpo, fundamentalmente el cuerpo femenino y/o homosexual. La sutura de un espacio de silencio de las voces marginales, más allá de las construcciones antiesencialistas que han complejizado el término, promueve una mirada crítica y un espacio de validación, sugiriendo que no se puede no considerar el género entre los factores de producción y recepción de una obra.

Tras un primer apartado que nos proporciona, de modo minucioso, las claves del contexto socio-político de un Uruguay finisecular aparentemente "utópico y modélico", Giaudrone se propone estudiar la construcción de las identidades sexuales/textuales de una serie de creadores—Reyles, De las Carreras, Agustini, Rodó—y la importancia que su inscripción anticanónica tiene en ese ámbito. En este sentido, la autora sugiere desde un principio que tal inscripción lateral devela las grietas y paradojas de un modelo...